Miguel Ortiz es autor en FIRST COMIC NEWS

miércoles, 14 de diciembre de 2022

Colección Enanito Revista Juguete



COLECCIÓN ENANITO

REVISTA JUGUETE

Por Miguel Ortiz

Parvulito y Joao, personajes de

mi creación, hechos para amenizar

el cómic infantil.

Hablar de uno mismo se ve como cachiporreo, pero hay que hablar a veces así porque las ideas no nacen solas.

Yo siempre pensé en hacer una revista juguete que sirviera para entretener a niñas y niños. El año 1972 se me dio la oportunidad. Estaba recién salido de Zig Zag y mi proyecto no lo alcancé a hacer en la editorial, que yo siempre quise.

Así que mis pasos los dirigí a Lord Cochrane, la segunda en importancia en esa época, donde tuve una muy buena acogida. Mi proyecto fue realizado y así salió Colección Enanito con un tiraje del N° 1 de 60.000 ejemplares vendidos.

Alcanzamos a llegar a más de 100.000 ejemplares vendidos en los años 1973.

Trabajé paralelamente como editor del diario La Prensa de Santiago y Televisión Nacional, Canal 7. Más adelante en Enanito contraté a los siguientes dibujantes: Nelson Soto, Guidú, Óscar Vega, Néstor, Tristán Torres, Sanhueza y yo, que creé los personajes: Parvulito y Joao, que tenían aventuras en diferentes países e incluían un texto con contenido didáctico sobre animalitos que salían en el cómic.

Puse figuras recortables, para pintar, rompecabezas, cuentos y un gran afiche con juegos gigantes, etc.

El libro contenía figuras recortables,

que le daban vida a la imaginación

de los niños, armando y recortando

figuras corpóreas.

Mi proyecto en Lord Cochrane era muy ambicioso: dirigir un nuevo Departamento de Historietas compitiendo con la ya existente: Gabriela Mistral. Alcance a publicar 12 ejemplares, salía uno al mes.

El motivo fue la redestribución de cargos en Lord Cochrane. Intenté con Adriana Hernández como socia, seguir publicando Enanito pero con otro nombre, le puse Duende, pero se presentaron algunas dificultades. Había que llevar los libros al edificio Diego Portales para la censura y el periódico fue cerrado.

Cuando decidimos salir con mi familia de vacaciones compré los pasajes en la Plaza Almagro. Para ese trámite había que pasar la cédula de identidad. Nuestro destino era Pucón, tomamos el bus a las 8 PM.

Me llamó la atención el cambio de recorrido del bus, se salió de la autopista y entró al patio del regimiento Tacna. El recinto estaba oscuro y en medio había un farol.

Al bus subió un militar que se puso al fondo del vehículo, apuntando a los pasajeros. Luego subió un teniente y pidió las cédulas de identidad, se las devolvió a todos menos a mí.

Cuando se acercó a la puerta dijo: “Miguel Ortiz abajo”. Me hizo ponerme debajo de la luz del farol y le dijo a un hombre que estaba en la oscuridad: “es el hombre que tú buscas”.

Apareció un hombre peinado al medio, engominado, y dijo: “sí, es él”. El teniente le dijo: “córrete un poco” y a mí: “Miguel, si tienes otro documento que diga lo mismo que tú cédula de identidad, te dejo ir”.

Le pasé mi carnet de Periodista, lo miró y me dijo: “Estos tipos quizá a cuanta gente inocente nos han traído”. El teniente me tomó del brazo y me dijo: “acompáñeme”.

Me llevó al bus y dijo: “fue un lamentable error, les deseo un feliz viaje”. Cuando me senté en el bus con mis hijos, se acercó el engominado y comenzó a golpear el vidrio…

Tuve que salir exiliado por seguridad personal y la de mi familia.

Tuve dos ofertas de trabajo: una del Miami Herald de EE.UU. y la otra de Director de Arte de una Editorial importante de Caracas, Venezuela, donde estuvimos 14 años.

Regresamos en 1989, con “el sueño de revivir el cómic” con Pepo, Nato, Abel Romero, Guido Vallejos, Lincoln Fuentes y Miguel Ortiz por supuesto.


martes, 18 de octubre de 2022

Claudio Huenchumil, dibujante mapuche


Claudio Huenchumil,

dibujante mapuche

Por Miguel Ortiz

Tiene 42 años. Actualmente vive en Sao Paulo, Brasil.

Ha sido desde finales de los 90 quien ha profundizado en el rescate y difusión de la Cultura del Pueblo Nación Mapuche a la cual se siente perteneciente.

Su interés es rescatar, exaltar y difundir “la dignidad y la identidad del ser humano”.

Ve en las artes visuales una herramienta poderosa y piensa ocuparla en estos pilares.

Su deseo de comunicar le llevó por muchos años a aprender todo cuanto cree necesario para dar forma a sus ideas y manifestarlas en su formato según fuera la obra.

Se ha desenvuelto en la pintura, cómics, dibujo animado, afiche, cerámica, ilustración, serigrafía, muralismo (Temuco, Cañete, Santiago) y en la técnica del grabado (xilografía y calcograbura).

Su último trabajo es de ilustración en un juego RPG “El Camino de las PUKONAS – the way of Pukonas”, una historia inmersa en la Cultura Mapuche.

Es necesario decir, exponer, refrescar el conocimiento de quienes somos nosotros, de conocer de qué estamos hechos, de dónde venimos, integrar el concepto que ésta es nuestra tierra o, mejor dicho, que nosotros pertenecemos a la tierra arte”.


miércoles, 28 de septiembre de 2022

HUGO PRATT, SU HISTORIA


 




HUGO PRATT, SU HISTORIA


By Miguel Ortiz


En septiembre de 1944 es detenido por

los alemanes pero consigue escapar.


Narrar la historia de Hugo Pratt en pocas líneas es difícil, porque Pratt tiene muchos y muy lindos sucesos en su vida.

Nació en Venecia el 15 de junio de 1927, hijo de Rolando Pratt, un empleado público en las colonias.

Cuando Hugo cumple diez años y termina la escuela primaria, viaja con sus padres a Addis-Abeba en Etiopía, donde termina la secundaria. El 6 de abril de 1941 entra al ejército inglés en Abisinia y a consecuencia es internado en un campo de concentración para civiles.

A los 13 años ingresa al batallón de policía colonial y por primera vez usa uniforme.

Allí empieza a ver atuendos militares africanos y europeos y entra en contacto con los ingleses.

Poco después comienza a vivir y opinar como ellos.

En 1942 es trasladado a Dire-Dalia, en Dancalia, más allá del desierto, donde lee por primera vez “Terry y los piratas” de Milton Caniff. En 1943 vuelve a Italia por intermedio de la Cruz Roja Internacional y logra la libertad de todos los menores de 16 años que estaban prisioneros en campos de concentración.

Luego ingresa al colegio militar.

El 8 de septiembre de 1943, día en que Italia firma el armisticio, deja el colegio y se va a Venecia. Allí desde el mes de noviembre hasta 1945 permanece escondido de los alemanes. “Poco heroico, pero sano”, afirma Hugo.


Partió copiando el

estilo de Milton Caniff y

lo superó con creces.


Conoce a Mario Faustinelli y Ongaro, que se dedicaban a imprimir folletos subversivos para la resistencia.

En septiembre de 1944 es detenido por los alemanes, pero consigue escapar. Finalmente, los aliados entran en Venecia. Un día se presenta al rector de la universidad un joven soldado norteamericano indicando que su gobierno apoyaba la manifestación estudiantil a favor de Trieste.

Al ver la colaboración yankee, la autoridad da permiso para la manifestación al soldado estadounidense, pero, a las pocas horas un comandante telefonea imperiosamente insistiendo en saber a qué se debía que otorgara el permiso del meeting.

El titubeante rector aduce que había venido un soldado de esa nacionalidad a pedir dicha autorización: ese soldado era Hugo Pratt.

En los tiempos posteriores, Hugo usa uniformes alemanes, neozelandeses, ingleses, franceses y americanos en diferentes tareas.

En julio pasa a ser intérprete del batallón de Nueva Zelanda de la VIII Armada de Alexander. En 1946, junto a Faustinelli y Ongaro crean la revista “As de Espadas”, que les sirvió para vender los derechos a la editorial Abril de Buenos Aires.

El hecho de conocer la guerra de cerca y haber usado uniformes de distintos países, le sirvió mucho para crear cómics de la conflagración verdadermente espectaculares.

Yo, personalmente, compraba “Hora Cero” y “Frontera”, dos publicaciones dirigidas por Oesterheld, el famoso guionista argentino, que por un tiempo trabajó en Chile con Arancio, Breccia, Arturo del Castillo, Horacio Lalia, etc. Fue gran admirador de Milton Caniff, dibujante estadounidense, pero, él lo supero lejos.


miércoles, 3 de agosto de 2022

ALAN ROBINSON TRIUNFA EN LA MARVEL

 



ALAN ROBINSON

TRIUNFA EN LA MARVEL


By Miguel Ortiz


Alan por fin logra debutar

en la Marvel con un tema

hecho para él: Los Nuevos

Cuatro Fantásticos.


Cuando conocí a Alan Robinson, el año 2012, en una feria de cómic en San Miguel, me pareció una persona sencilla y buena onda, lo mismo que Fernando Pinto, ese día fuimos a almorzar a un restoran chino en esa comuna, me contó de sus aspiraciones y me mostró su portafolio, me gustó una historia de guerra que hizo.

Después perdí el contacto con él hasta el año 2013, cuando invité a la ExpoComic Internacional de Chile a mi amigo C.B. Cebulski, Presidente de la Marvel, que se realizó en el Costanera Center, donde C.B. Cebulski realizó una lectura de portafolios que duro varias horas, cosa que C.B. Cebulski hizo con mucho agrado.

Le pareció muy bueno el nivel de los dibujantes chilenos, y cuando revisó el portafolio de Alan, le dije que es un buen elemento, además es muy buena onda, bueno al termino de ese día fuimos con el grupo de dibujantes a comer una parrillada.

Ahora al enterarme de que está trabajando con Peter David, famoso guionista de Marvel, en la nueva saga de los “Cuatro Fantásticos” compuesta por Spider-Man, Ghost Rider, Hulk y Wolverine. Me alegra mucho que tenga éxito, sabía que le iría bien entre los grandes dibujantes y las grandes ligas.


martes, 5 de julio de 2022

ABEL ROMERO FUE UN DIBUJANTE DE EXPORTACION


 

ABEL ROMERO FUE UN DIBUJANTE

DE EXPORTACIÓN


By Miguel Ortiz


A petición de Disney, Abel Romero y Mario

Igor, hicieron varias historietas de El Zorro y David

Crocket, directo para Estudios Disney-USA.


Cuando llegué a Zig Zag, en los años 60, contratado por Themo Lobos, el primer día de trabajo me fue a saludar un señor que me dijo: “Hola, soy Abel Romero, Director de Arte del Departamento de Historietas de la Editorial Zig Zag, eres bienvenido. Me dijo Themo que serás su ayudante”. Abel era un artista extraordinario del cómic. Nos hicimos amigos, me mostró la editorial, el archivo, y me presentó a todos los colegas. Fuimos al taller, me presentó a Labbé, el jefe, y me invitó al casino que era muy grande pues trabajaban más de dos mil personas.

Volviendo al tema del cómic, yo quedaba asombrado al ver los cómic terminados que salían de las manos geniales de Abel.

Los cómic que él hacía eran a la altura de los grandes del cómic mundial. Transcurrieron los años y la empresa pasó a otras manos, lo que no es el caso comentar en estas líneas. Abel, como muchos compatriotas, tuvo que abandonar nuestra patria y viajó a Estocolmo, capital de Suecia.

Allí desarrolló todo su talento, dibujó con mucha calidad los cómic de El Fantasma, Tarzán y una cantidad relacionados con el hockey sobre hielo, y cómics para niños.

Cuando regresó a Chile, él quiso reflotar el cómic chileno y para ello nos juntamos con Pepo, Nato, Máximo Carvajal, Jimmy Scott, Jorcar, Mateluna, Lincoln Fuentes, Guido Vallejos, Themo Lobos, etc.

Pero la idea no pudo llevarse adelante por motivos financieros.

Aunque sirvió para reencontrarnos y poder exponer nuestros trabajos en las ferias que realiza ExpoComic.

Resumiendo, la amistad con Abel fue muy positiva. Prácticamente, él y Themo, fueron mis maestros, Abel hizo equipo también con Mario Igor. Cuando hacían historietas de fantasía eran espectaculares. A petición de Disney hicieron varias de El Zorro y David Crocket, directo para Disney USA. Cuando estuve en Ficomic, Barcelona, el Gerente de Norma, Óscar Valiente, me dijo que los cómic de Romero se los peleaba el público, porque Abel publicó varios álbumes en Barcelona, España.


martes, 14 de junio de 2022

¡ FELIZ CIENTO DIEZ AÑOS!

¡ FELIZ CIENTO DIEZ AÑOS!


By Miguel Ortiz


Cuando Pepo me pidió que fuera

parte de su equipo, para mí fue

un golpe de emoción.



Ser un sobreviviente del primer equipo que formó Pepo para hacer los cómics de Condorito, todavía a veces me produce un poco de miedo.

Éramos dos los vivos hasta varios años atrás: Ricardo González y yo, pero mi amigo Ric, como él firmaba sus dibujos, falleció en un viaje a Santiago.

Esta vez no seguiré hablando de Ric sino de Pepo.

Cuando Pepo me pidió ser parte de su equipo, fue en el restaurant Nuria de los años 60. Justamente en presencia de Ric y de Nato.

Para mí eso fue como un golpe de emoción, no lo podía creer, pero me puse serio y escuché con tranquilidad su oferta y con seriedad sus planes.

Acepté trabajar con él. Me dijo que las páginas las hiciera a lápiz, “la tinta la pasará Ric, ya que él tiene una pasada de tinta similar a la mía”, me explicó.

Ahora, cuando Pepo no está, he tenido la oportunidad de recibir homenajes y la gente quiere tomarse fotos conmigo y me pide autógrafos (Me toman por un sobreviviente).

Cuando fui invitado a Cumpeo me acordé de por qué Pepo eligió ese simpático pueblo que gracias a Condorito hoy surge.

Fue porque se ajustaba a la comuna de Pelotillehue que era la elegida por Pepo para darle vida a su personaje.

Hoy sigo cumpliendo con firmar los libros de Pepo. No me siento un sobreviviente porque tengo mi opera prima: Expo-Comic y Multimedia, la que me mantiene súper ocupado y además es mi proyecto number one para toda la vida.


lunes, 28 de marzo de 2022

ROBOSTÍN, MI PERSONAJE FAVORITO

 

FOTO 1: En esta página de cómic presento a Robostín, un personaje que gusta mucho a los niños por su simplicidad para copiarlo, además está acompañado del Capitán V, otro de los personajes que le encanta a los niños pequeños. FOTO 2: Aquí les presento a Barrabás, el enemigo número 1 de Robostín. FOTO 3: Aquí se encuentra Robostín con el Capitán V, quien le comunica que el androide, Barrabás, le capturó su nave espacial.

ROBOSTÍN, MI PERSONAJE FAVORITO

Por Miguel Ortiz

Cuando me contrató Pepo para que integrara su equipo de dibujantes, me dijo que lo hacía porque mis monos eran simples y graciosos. Y lo siguen siendo.

Yo he querido, por mi parte, siempre dibujar cómic con un contenido para niños pequeños, porque creo que a los niños no hay que meterles en su cabecita cosas muy violentas. Y esa política la usé en una editorial española que se dedicaba a la edición de textos escolares en Caracas, Venezuela, de la cual fui Director de Arte, Colegial Bolivariana S.A.

También fui dibujante y autor de una colección de libros de Editorial Salesiana, Colección Turpial.

Mi estilo lo he elaborado para hacer a los personajes amigables y fáciles para que los niños los copien y los pinten, ya que es un buen ejercicio para aprender a dibujar.

La Editorial Libroven me encargaba libros infantiles en formato tamaño pliegos con temas como el circo, la playa, niños jugando, casas, autos, etc., que se vendían con mucho éxito en Miami, EE.UU.

Fui el primer dibujante que utilizaba textos cortos en pequeños cómic de aprendizaje, en cómic, que eran divertidos. Eso hacía que los textos escolares fueran más amigables para niños y resultaran bien acogidos.