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FRANCISCO IBÁÑEZ, Mortadelo y Filemón

 

FRANCISCO IBÁÑEZ

"Mortadelo y Filemón”

By Miguel Ortiz

Entre otras distinciones ha sido condecorado

con la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes

de España en 2002.

Infancia e inicios

Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estallara la guerra civil española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen valenciano y contable de profesión; la madre, de origen andaluz, y tres hermanos. Desde pequeño, desarrolló una gran afición por los cómics y el cine cómico estadounidense. En octubre de 1947, con once años, publicó su primer dibujo en la revista Chicos.

Tras finalizar la enseñanza primaria en las Escuelas Guimerá, Ibáñez empezó a estudiar contabilidad, banca y peritaje mercantil y en 1950 entró a trabajar como botones en el Banco Español de Crédito, labor que dos años después empezó a compaginar con colaboraciones en las revistas Nicolás, Chicolino, La hora del recreo, Alex, Liliput, El Barbas y, sobre todo, en las dos cabeceras humorísticas de la Editorial Marco: La Risa e Hipo, Monito y Fifí. En ellas creó portadas y series como Kokolo (1952), Melenas (1954), Don Usura (1955) y Haciendo el indio (1955), la primera de éxito del autor al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona. Destacaba, además, entre todos los autores de la editorial por una violencia que anticipaba la de sus futuras creaciones.

La profesionalización

En el verano de 1957, Ibáñez, que ganaba ya más como dibujante que como ayudante de cartera y riesgos en la banca, decidió dedicarse por completo a la historieta. Además de seguir colaborando con la Editorial Marco, entró a formar parte de la plantilla de Paseo infantil, que desapareció al poco tiempo y donde creó series como Pepe Roña y continuó con Loony de Alfons Figueras.

Ibáñez, que en el terreno personal se convirtió en esos años en padre de dos hijas, sufrió entonces la mercantilización e industrialización progresiva de sus personajes estrella, que le obligaba a trabajar a destajo (hasta 40 páginas semanales), abandonar sus otros personajes y recurrir a colaboradores. El teórico Jesús Cuadrado lo resumió así: La industria, el padre insaciable y saturnal: Su voracidad, engulló al vasallo, acabó con la creatividad de Ibáñez, un gran fabulador, un más que excelente narrador que se bautizó con las mismas sales (o parejas o parecidas, pero siempre ejemplares) que las de algún genio del Benelux.

En esta época, solo un personaje nuevo logró sus propias historietas: Tete Cohete (1981).

En 1985 abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, por lo que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no solo parte) empezaron a ser desarrolladas por otros autores, integrados en lo que se denominó Bruguera Equip. Mientras tanto, Ibáñez comenzó a trabajar para otra editorial, Grijalbo, donde en 1986 creó nuevos personajes para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo y 7, Rebolling Street.

Últimos años

Tras la publicación en 1987 de la Ley 22/1987 de Propiedad intelectual, que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entró a formar parte de Ediciones B y, desde entonces, pasó a realizar unos seis nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año, donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los crea. En 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.

En 2018 recibió un homenaje de humoristas españoles reconociendo su figura.

Se define como gran defensor del cómic como arte, habiendo vendido más de 100 millones de ejemplares.

En 2020 La 2 le dedicó un programa de su serie "Imprescindibles".

Por su papel fomentando la lectura en generaciones de españoles, se ha tratado en repetidas ocasiones que el dibujante fuera galardonado con el Premio Princesa de Asturias, llegando a tener especial repercusión la iniciativa ciudadana iniciada a fines de 2020 para que se le premiara en la edición de 2021, a la que adhirió una treintena de eurodiputados de varios partidos, personalidades como el escritor Arturo Pérez-Reverte o el cineasta Álex de la Iglesia, entre otros. No obstante, los premios a las categorías a las que se presentó la candidatura fueron otorgados a la artista Marina Abramović y a la escritora Gloria Steinem. El 4 de marzo de 2022, el eurodiputado Ibán García del Blanco, que encabezó la adhesión de 2020, presentó una nueva candidatura con apoyo de otros 67 miembros del Parlamento Europeo, de 15 países, sin éxito.

Sobre las sucesivas candidaturas, el historietista afirmó:

Para mí el premio de verdad es cuando veo a aquel niño que viene a que le firme el librito, que me está mirando encantado con los ojos como platos pensando que está con una especie de héroe y la madre le dice: 'Pepito, ¿no querías decirle algo al señor Ibáñez?'. Pero Pepito no dice nada, sigue con los ojos abiertos y se lleva el libro firmado como si fuera el tesoro más grande del mundo. Los premios oficiales o los certificados… yo tengo aquí un certificado que dice: 'Francisco Ibáñez está vacunado contra la viruela'. Ese es el único certificado que vale [risas].

Entrevista en El Diario en julio de 2018.

Falleció el 15 de julio de 2023 en su ciudad natal, Barcelona. El 27 de mayo de 1966 se había casado con Remedios Solera Sánchez; tuvieron dos hijas: Sonia (1971-2022) y Nuria (n. 1972). También tuvo nietos.

Estilo

Tanto Vázquez como Ibáñez se caracterizan por presentar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia, de manera que en una viñeta se prepara el gag que se va a producir en la otra. Como continúa explicando Armando Matías Guiu:

En Ibáñez tras una caída aparatosa en la que el personaje queda despachurradísimo, hecho fosfatina, en la viñeta siguiente se levanta tan tranquilo y sigue como si no le hubiera pasado nada. Cultiva el humor del absurdo, difícil de lograr; un humor espontáneo, brillante, con situaciones desquiciadas, brutalmente cómicas. El humor de Ibáñez es avasallante, te mete en su tinglado y te lleva dónde quiere.

Configuran así un tipo de humor mucho más directo y explosivo, más propenso a la carcajada que el de sus predecesores, como Peñarroya o Escobar.

El propio Ibáñez reconoció que su principal influencia, hasta el punto de haberse visto obligado a copiarlo ante las instrucciones y draconianas exigencias de entrega de la Editorial Bruguera, fue Franquin.

Caricaturas en sus obras

El propio Ibáñez se ha caricaturizado numerosas veces en sus historietas, llegando a ser un personaje más e incluso el principal en algunas. Se presenta como un individuo engreído que cobra muchos millones por dibujar y que trabaja mucho, aunque sus propios personajes hacen burla de su capacidad para dibujar bien. También era habitual en sus tiempos en la Editorial Bruguera que, en números especiales, la redacción fuera caricaturizada y los trabajadores y dibujantes más conocidos ejercieran de personajes en una trama historietística.

CONDORITO en Paseo Quilin

 

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CHESTER GOULD Y DICK TRACY

 

CHESTER GOULD

Y DICK TRACY

Por Miguel Ortiz

Cuando era niño leía en una revista de cómic argentina, las aventuras de un detective llamado Dick Tracy. El tema era policial y el personaje “Dick Tracy” sobresalía por ser muy inteligente ya que resolvía los casos más difíciles que ocurrían en Nueva York. Sus historias eran muy entretenidas y por ello uno estaba pendiente de la aparición en los quioscos de “Puño Fuerte”, que era el nombre de la publicación en las que se publicaba.

Su dibujante se llamaba Chester Gould, quien había nacido el 20 de noviembre de 1900, en Pawnee, un pueblo de Oklahoma en Estados Unidos. Su padre Gilbert era dueño de una imprenta lo que le permitió estar al alcance del mundo de los periódicos. Le gustaban las tiras diarias, y además le agradaban mucho los cuentos de Edgar Allan Poe. Cuando egresa de la secundaria en 1919, recién había terminado un curso por correspondencia de caricaturas y dibujaba sin cesar. Y aunque su padre quería que su hijo fuese abogado, lo impulsa a estudiar en serio la carrera que eligió para el resto de su vida: dibujar cómic.

Se instala en Chicago, donde cursa cuatro años de marketing y comercio. Luego en el periódico Tulsa trabaja como diseñador deportivo en 1923 y se gradúa en el Chicago Art Institute. Su sueño era publicar tiras diarias en los periódicos y durante diez años Chester Gould envió más de sesenta ideas al “CT-NYN”, empresa editora de tiras diarias de esa época hasta que en 1931, lo llamaron para publicar su tira porque lo vieron como un éxito seguro y así fue.

Dick Tracy fue dibujada para una cadena de periódicos ininterrumpidamente durante 46 años. Gould murió el 10 de mayo de 1985, en Woodstock, Illinois. Ahora dibuja la tira Dick Locher mientras Michael Killian se encarga del guion.

Este fin de semana en Mall Quilin (vie, sab, dom)

 

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VÍCTOR DE LA FUENTE Y SU PASO POR ZIG ZAG

VÍCTOR DE LA FUENTE

Y SU PASO POR ZIG ZAG

Por Miguel Ortiz

Víctor encontró en el

chileno Mario Igor un

colaborador formidable

Víctor de la Fuente nació en 1927 en España. Empezó a dibujar cómic a los 17 años en la llamada Escuela de Madrid, donde se formaron muchos dibujantes importantes de la historieta española. Tras un largo tiempo en América, específicamente en Chile, en que fue ilustrador, publicista, director y dibujante de historietas en Zig Zag.

La vida de Víctor da para escribir un libro. Después de trabajar en España hasta los años 40, decide viajar a América del Sur, solitario y sin recursos, pero con muchas ideas en la cabeza. Trabaja en diferentes labores con tesón y sus ansias de éxito que lo llevan a conseguir su objetivo: “Dibujar cómic”, su auténtica pasión. Labora en “El Peneca”, una de las publicaciones más antiguas del continente suramericano, que deja de publicarse porque todas las historias que incluía eran con “continuará” y Editorial Novaro de México llegó a Chile con cómics norteamericanos de 32 páginas con historias completas. Eso hace desaparecer a “El Peneca”.

En Zig Zag le ponen como ayudante a Mario Igor. Ambos en conjunto hicieron unas historietas espectaculares. Víctor ve la oportunidad de crear su propia agencia de publicidad asociado con el excelente ilustrador chileno Conrado Pineda. La agencia fue muy exitosa, lo que le permitió a Víctor viajar a Estados Unidos donde se pone en contacto con la agencia Dell Publishing y comienza a trabajar para algunas publicaciones americanas. Regresa a España y lleva a su exsocio, Conrado Pineda, para formar allá una agencia publicitaria. Se incorpora a Fleetway dibujando cómics de guerra y para DC Comics, luego hace una serie, “Sunday,” que se publica en 14 países.

En cuanto a los problemas técnicos, su preocupación era romper con la forma tradicional de hacer cómic que es la línea pura y trató de incorporar una serie de elementos que hasta ese momento estaban vedados por dificultades técnicas.

Víctor podría estar hablando del estilo que le imprime a sus viñetas y como le da forma a sus personajes durante horas. Es un hombre sencillo y amable y de una humanidad increíble. Siempre sintió admiración por Milton Caniff, creador de “Terry y los piratas” y de Harold Foster de “Tarzán”, de los años 1929, quien incorpora el diálogo con la acción.

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Condorito en el Día del Patrimonio

 

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LINCOLN FUENTES, PROVINCIANO DE EXPORTACIÓN

LINCOLN FUENTES,

PROVINCIANO DE EXPORTACIÓN

Por Miguel Ortiz

Conocí a Lincoln Fuentes en los años 60 más o menos. Me encontré con Pepe Orellana, un dibujante que estaba a la altura de los grandes del cómic de primera línea, al cual yo le había prestado un libro de Alex Raymond.

Me pidió que le acompañara a la Publicidad Storandt a buscarlo. Storandt quedaba al costado del Cerro Santa Lucía. Allí me presentó a Lincoln Fuentes y también a Luis Rosales, quienes me invitaron a una oficina que tenían cerca de la Iglesia San Francisco donde ellos hacían los trabajos particulares. Un día pase a verles. En esa época, yo estaba trabajando en el diario Clarín. Me recibieron con un café y me ofrecieron que cuando tuviera algún trabajo particular lo hiciera en esa oficina. Fui como tres veces: el tema de conversación era el cómic. Si no fui más fue porque Themo Lobos me contrató para trabajar en los últimos días de El Peneca y de Rocket, una revista de ciencia ficción, de la cual era su Director, nada menos en la editorial Zig Zag y en el tema que me gustaba.

Ahora me centralizaré en mi amigo Lincoln Fuentes. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, Chile, y vía correo en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, Argentina. Trabajó por cinco años en Publicidad Storandt. Se cambió a Editorial Zig Zag, para incorporarse en el Departamento de Historietas, dibujando para varias revistas.

Esta Editorial pasó a ser Quimantú y Gabriela Mistral. En Gabriela Mistral, hizo historietas para Revista Mampato, de Editorial Lord Cochrane, y, trabajó en el Álbum Flora y Fauna. Vuelve a trabajar en Publicidad. Ingresa a la Agencia Walter Thompson, al Departamento de Arte, donde estuvo durante doce años.

Hoy trabaja para algunas agencias y oficinas de Diseño, como ilustrador independiente.

LUKAS, UN CHILENO VENECIANO

LUKAS, UN CHILENO VENECIANO

Por Miguel Ortiz

Invité a mi amigo Lukas a Santiago para ofrecerle la oportunidad de trabajar en una revista para niños con cómics graciosos. Viajó y me dijo: “Te contaré que ese ha sido mi sueño toda la vida”, “OK”, le respondí: “la quiero con formato cómic. Hazme un personaje que sea un grumete de una embarcación pesquera a vela. El tema central lo quiero tipo Moby Dick de Jack London”, ya que estaba de moda en la película de Gregory Peck. Me la trajo, la revista salió publicada pero no fui su Director por motivos ajenos que no es el momento de comentarlos, pero fui muy bien compensado por Zig Zag (por la creación de la revista).

Renzo Pecchenino Raggi nació en Venecia, Italia. Se vino con su familia a corta edad con destino a Buenos Aires, Argentina, pero el barco los dejó en Valparaíso, ciudad que para él era como vivir en un sueño. En 1957 abandona sus estudios de arquitectura para dedicarse al dibujo humorístico.

Se inicia profesionalmente en 1958 en La Unión de Valparaíso con una caricatura diaria. Desde 1961, sus dibujos aparecen en La Nación de Santiago y en la revista Topaze.

Colaboró con diversas revistas nacionales en forma ocasional y en diversas y numerosas publicaciones de tipo publicitario.

Sus dibujos han aparecido también en la revista O Cruzeiro Internacional y en tres oportunidades el New York Times ha reproducido caricaturas políticas de Lukas en su selección dominical.

Fue distinguido en 1959 con mención honrosa, cuatro con medallas de oro y primer premio al mejor conjunto en 1961 en exposiciones nacionales organizadas por el Círculo de Periodistas de Santiago de Chile.