Miguel Ortiz es autor en FIRST COMIC NEWS

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miércoles, 22 de mayo de 2019

Juan Vasquez - Un Dibujante Incansable


FOTO 1: Juan Vásquez. FOTO 2: Una página de su último trabajo: Game of Thrones.
FOTO 3: Una hermosa portada de un cómic realizado por Juan Vásquez.



Juan Vásquez
Un Dibujante Incansable

Por Miguel Ortiz

Es profesor de artes visuales del UMCE, se graduó de Técnico en Artes Aplicadas en el Liceo Experimental Artístico.

En 2010 participó como invitado al evento Dibuarica.

En el 2011 realizó el lanzamiento del libro de arte: Midgard, basado en el Señor de los Anillos para Editorial Nenúfar.

Luego efectúa el lanzamiento del cómic: El Húsar de la Muerte, en asociación con la compañía de teatro La Patogallina.

Ha participado en la Expo-Comic y Multimedia desde un principio siendo la última su octava oportunidad.

En la versión 2012 recibió el reconocimiento a la trayectoria otorgado por los artistas internacionales asistentes al evento.

También lanzó el recopilatorio de cómics de la revista Bandido, colección Los 80 de Editorial Visuales.

Participó en el evento Feria del Libro Infantil y Juvenil, dictando una clínica de cómics y la ilustración así como en el encuentro de cómics de culto, realizado en el Instituto Cultural Juvenil de Providencia y en el evento Concilio de Dragones que se desarrolló en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Chile. También estuvo presente en el evento de cómics en la plaza Brasil y en el lanzamiento de cómic número 6 de Lovecraft.

En 2014 es protagonista de la muestra retrospectiva Años 80 Coordenadas de Fragmentación en el Museo de Bellas Artes, sala Plaza Vespucio.

En 2014 es uno de los participantes en la celebración de los 18 años de la afamada compañía de teatro La Patogallina al igual que en el relanzamiento del cómic: El Húsar de la Muerte.

Continúa en el presente año participando en eventos junto a Visual Ediciones.

martes, 23 de abril de 2019

JORCAR, un verdadero personaje del comic

FOTO 1: Jorge Carvallo “Jorcar”. FOTO 2: Una excelente autocaricatura de Jorge Carvallo, JORCAR, rodeado de las cosas que le han dado satisfacción en la vida: premio FISA 68 y 70, otras distinciones y fotos de músicos de jazz y su infaltable batería que toca aún en un conjunto. Además, SCAT, su personaje favorito.

JORCAR, UN VERDADERO
PERSONAJE DEL CÓMIC

By Miguel Ortiz

Desde que apareció en la legendaria Zig Zag, ha sido hasta ahora un permanente creador de personajes.

Hablar de Jorge Carvallo (Jorcar) es muy entretenido. Cuenta que para él la historieta fue como un vicio instantáneo: apenas vio una revista de historietas se enamoró perdidamente del tema, incluso tuvo la suerte de tener a mano a su abuela materna que lo admiraba y le fomentaba el vicio que hasta el día de hoy mantiene. Su hija, su señora y Javierita, su nieta, son y serán sus fans para siempre. Un día apareció por la editorial Zig Zag un flaco alto que quería conocer a Pepo y de paso mostrarle su portafolio, porque su idea fija era trabajar en la afamada editorial, como lo hicieron muchos artistas de la época, Pepo lo recibió cariñosamente como acostumbraba a acoger a los futuros colegas del cómic. Recuerda que para él fue como conocer un personaje inalcanzable. Precisa que de pronto se encontró frente a él y que de puro contento se le entró el habla y sintió unos escalofríos de emoción.

Pepo visliumbró en Jorcar un artista en cierne, y no quiso perderlo. Por eso, lo contrató para hacer pequeñas viñetas en la revista picaresca El Pobre Diablo, de la cual él era su director.

Su primer día de trabajo, contaba Nato, que fue un verdadero show, ya que, sacó de un estuche una cantidad de cerchas, reglas y compases para hacer sus monos, cosa que llamó mucho la atención del resto de los dibujantes, Alhué agregó a ese comentario que lo primero que hizo en la cartulina fue escribir su firma “Jorcar” y luego hacer el dibujo que Nato diagramaba en el borde de la página a dos centímetros. Ese fue su debut.

Muy pronto Jorcar empezó a ser tratado como el artista que era. Incluso fue creador de personajes. Como muchos dibujantes también incursionó con éxito en publicidad, ganando una cantidad de premios con sus excelentes afiches.

Hoy siendo un veterano del cómic, sigue creando personajes de los cuales Scat es su favorito.

jueves, 28 de febrero de 2019

CHARLIE HEBDO (sobre el atentado de años antes)


FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: Charb, Cabu, Tignous y Wolinski. FOTO 3: Acá vemos una graciosa portada de Maoma. FOTO 4: Portada de tiempos de dictadura en Chile por Tardi. FOTOS 5, 6, 7 Y 8: Estas cuatro portadas de Charlie Hebdo, revista satírica francesa, muy bien dibujada por un equipo de artistas que cayeron acribillados, incluyendo a su dueño Charlie Hebdo, a los que el tema que más les gustaba era mofarse de las religiones.



Dibujante de Cómic
UN OFICIO PELIGROSO

Por Miguel Ortiz

La Asociación de Dibujantes de Cómics de Chile repudia el acto sanguinario de los terroristas musulmanes que atentaron contra la vida de nuestros colegas de Francia: Charb, Cabu, Tignous y Wolinski.

Los dibujantes chilenos, desde que apareció la Aurora de Chile hasta el siglo XX, y espero nunca más pase algo parecido, fuimos perseguidos, detenidos, censurados y exiliados.

Lo que pasó en Francia, donde hay una gran población musulmana que, además, es fanática religiosa puede ser la causa para que con estos actos deleznables produzca problemas de xenofobia o racismo.

Los casos chilenos otrora más conocidos fueron: Uno, cuando Pepo recién entraba a trabajar a la revista Topaze, Coke, su director, le encomendó la portada de la revista que tenía como protagonista al Presidente de Chile de la época, Juan Antonio Ríos, nada menos que tío de René Ríos (Pepo). Aparte de enojarse, el Presidente mandó a retirar de los quioscos todas las publicaciones, lo que, en el fondo, favoreció a la revista, ya que, él próximo número subió de tiraje.

El otro caso fue cuando el Presidente, Jorge Alessandri, invitó a Jorge Délano (Coke), director del Topaze, a jugar póker. En el grupo había varios políticos del partido conservador, los cuales con el Presidente hablaron más de la cuenta, y Coke hizo la portada y las páginas centrales con las copuchas de la partida de naipes, cosa que puso furioso al Presidente y mandó a retirar la revista de la circulación.

El caso más cruel fue el año 1973, cuando algunos dibujantes fuimos detenidos y luego vino el exilio en EEUU, Venezuela, Argentina, Perú, Francia, y Suecia. Por esa razón en parte sabemos lo que es el terrorismo aunque el nuestro fue de Estado.

Para finalizar, queremos en primer lugar darle nuestro más sentido pésame a las familias de los dibujantes caídos cumpliendo el ejercicio de su profesión y al pueblo francés que se ve amenazado por gente desquiciada que utiliza El Corán como argumento para cometer estos crímenes tan espantosos y de los que al mundo entero le costará reponerse.

Que la paz retorne a la brevedad a todos los confines de este convulsionado presente e intranquilizador futuro.

martes, 15 de enero de 2019

Alberto Vivanco, el padre de Lolita


FOTO 1: Alberto Vivanco. FOTO 2: Lolita. FOTOS 3, 4 Y 5: Tira cómica de LOLITA.

ALBERTO VIVANCO
EL PADRE DE LOLITA

By Miguel Ortiz

Cuando llegué a trabajar al Diario Clarín de Santiago, el escritor de moda, Vladimir Nabokov, escribió una novela que era el comentario obligado en los bares y oficinas, título: Lolita. El Director de Clarín en esa época, 1960, Dario Sainte Marie (Volpone), aprovechando la popularidad de la novela, le encomienda al reportero policial, René Oviedo, que busque una Lolita urgente, René tenía un olfato extraordinario y, husmeando en los bajos fondos santiaguinos, encontró a una jovencita de 14 años, prisionera de una mujer en una casa de prostitución. El cuento es que llegó con ella al diario, la llevaron a un lugar seguro y empezaron a contar la historia por capítulos de la “Lolita chilena”. El periódico subió el tiraje de inmediato. A la Zarina, como bautizaron a la malvada mujer, la encarcelaron. El tema duró como un mes, y todo Chile hablaba de la niña. Aquí entra Alberto Vivanco, dibujante de cómics, oriundo de Quilpué, estudiante de periodismo de la Universidad de Chile, y Carlos Alberto Cornejo, de 14 años, los que ofrecieron una tira diaria con la Lolita dibujada con historias graciosas sexi. Ellos se asociaron, la firma era Vivanco y Cornejo. Volpone los contrató, la tira diaria mantuvo la popularidad del diario, y los domingos publicaban una revista con Lolita.

Mi amigo Alberto sigue viviendo de la Lolita en tiras diarias. La vende a más de 80 periódicos en países del cono sur, Caribe, México y USA; actualmente vive en Caracas. Carlos Alberto Cornejo se hizo famoso como guionista antes que Jodorowski en Europa, y estaba radicado en España cuando falleció.

Además, Alberto Vivanco es casado con una venezolana, ex miss Venezuela, y se mantiene como dibujante de cómics famoso. ¡Felicitaciones amigo mío!

jueves, 27 de diciembre de 2018

Máximo Carvajal, historias de guerra




FOTO 1: Máximo Carvajal. FOTO 2: Trabajo de Máximo.


MÁXIMO CARVAJAL
HISTORIAS DE GUERRA

Por Miguel Ortiz

Óscar Camino me comentó un día que en El Mercurio que en la sección publicidad había un dibujante nuevo que dibujaba historietas. “Si quieres te lo presento” me dijo, le respondí que bueno. Fui como a las 18 horas, momento en que podía salir Máximo del trabajo, lo mismo que Camino. Fuimos al bar Nacional a comer empanadas y beber una cerveza. En la conversación salió a relucir que Máximo también había trabajado en Clarín pero aceptó gustoso cuando le ofrecieron trabajo en El Mercurio. Para él, lo mismo que para mí, la meta era Zig Zag.

Yo empecé a trabajar en Zig Zag como ayudante de Themo Lobos cuando un día apareció Máximo preguntando por Themo. Traía un cómics de ciencia ficción. Me lo mostró, tenía un estilo parecido al dibujante argentino Solano López. En ese tiempo, 1963, estábamos trabajando para la revista Rocket dirigida por Themo, tema ciencia ficción. Le dije que me la dejara y regresara al otro día para pagársela. Como ya nos conociamos me conversó de sus proyectos que eran muy similares a los de todos los dibujantes de la época. También se emocionó al estár en Zig Zag.

Me ofreció enseñarme a hacer guiónes y cumplió su palabra. Gracias a él hice la mayoría de los cómics que dibujé con mis propios guiónes salvo los que me hacían Omar Ramírez y Osvaldo Muñoz Romero. Volviendo a mi amigo Máximo, me comentaba en ese entonces que los cómics de guerra le apasionaban sobre todo los de aviación, no por lo terrible que es una guerra sino por las maniobras en el cielo de los aviones. La última vez que estuvimos juntos fue cuando murió Jorge Vivanco. Fuimos con Abel Romero al Quita Pena. En ese momento nos dijo que en cualquier momento podía morir. Con Abel lo tomamos como broma.

Y lamentablemente, era cierto...

Con DANIELA GALLARDO


martes, 11 de diciembre de 2018

Jimmy Scott, un artista consumado

FOTO 1: Jimmy recibiendo una condecoración de Japón.
FOTO 2: Jimmy en su estudio. FOTOS 3 A 6: Trabajos suyos.

JIMMY SCOTT,
UN ARTISTA CONSUMADO

By Miguel Ortiz

Cuando conocí en Zig Zag a Jimmy, él era considerado un niño prodigio, pues partió como todos los colegas dibujando a muy temprana edad.

Santiago Arturo Scott Rojas, Jimmy Scott, es actualmente viudo, con una hija. Nació el 5 de enero de 1936 en Santiago, Chile.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.

Sus primeros trabajos fueron publicados en el Diario El Sur de Concepción, luego trabajó para la editorial Zig Zag para la revistas Topaze y El Pinguino, donde publicó una tira simple pero muy divertida: “Entre Microbios”. Después público en una gran cantidad de revistas, destacándose por sus diseños que hizo en los textos escolares para Editorial Universitaria y Librería Francesa.

Viaja a Brasil y dibuja para el periódico más importante de ese país, me refiero a O’ Globo de Río de Janeiro. Allí trabaja para el Mad de Brasil y otras publicaciones muy importantes, lo que lo hace notorio en todo el país.

En 1988, El Mercurio lo tienta y lo trae de regreso a su patria. Ha sido condecorado por Japón y otras instituciones que ven en él a un hombre valioso y como un gran ejemplo para las nuevas generaciones de dibujantes de cómics.

lunes, 5 de noviembre de 2018

Recordando a un Grande


FOTO 1: Abel Romero. FOTO 2: Página de Abel Romero. FOTO 3: Página de Abel Romero.

Abel Romero
RECORDANDO A UN GRANDE

Por Miguel Ortiz

Cuando llegué a trabajar como ayudante de Themo Lobos a Zig Zag se me acercó un señor con camisa blanca y corbata azul, las mangas arremangadas. Muy caballero, me dijo: “Soy Abel Romero, trabajo para la revista Fausto, además hago portadas para El Peneca y una revista que tiene novelas para mujeres veinteañeras”. También me dijo: “Miguel, cualquier duda que tengas no vaciles en consultarme, yo te ayudaré gustoso”. Así nació una amistad duradera y yo diría fructífera ya que me ayudó muchísimo para resolver problemas que se me presentaban en el camino. Habitualmente almorzábamos juntos en el casino con Cárdenas, Igor, Rojas y Ulzurúm. Hicimos varias historietas en conjunto. Para mí era el mejor dibujante de esa época, dibujó muchos cómics para Disney mejor que los dibujantes americanos, el Zorro y David Crockett. Por razones de fuerza mayor se asila en la embajada de Suecia, se radica en Estocolmo: dibuja El Fantasma en tiras diarias y álbumes, y pronto se hace famoso en Europa, con cómics para Francia, España e Inglaterra.

Además dibujó “Tarzán” para Atlantic, editora sueco danesa.

Abel Romero nació el 19 de junio de 1928, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1945-1947). Trabajó en publicidad y en 1952 se incorpora a Zig Zag.

Lamentablemente nuestro Presidente (ASODICH) falleció el 6 de diciembre de 2013 de una complicación respiratoria. Con ello Chile pierde un artista de categoría mundial.

Fue un excelente amigo y colaborador de sus colegas y además un gran formador de dibujantes de cómics dentro de los que se cuentan José Orellana, Lincoln Fuentes y Máximo Carvajal entre otros.

lunes, 29 de octubre de 2018

Jorge Carvallo, Merecido Homenaje

FOTO 1: Jorge Carvallo (JORCAR). FOTO 2: Scat narra en parte sus travesuras de músico de jazz. FOTO 3: Golito es un personaje que hizo para una publicación infantil.

JORGE CARVALLO
MERECIDO HOMENAJE

By Miguel Ortiz

Nombre: Jorge Carvallo M. Seudónimo: JORCAR. Edad: Saquen la cuenta, nació el 30 de septiembre de 1932. Estado civil: Casado con “La Flaca”. Hijos: La Marcela,...y basta!... además una nieta, la Javierita.

De chico, decían sus padres, que rayaba cuadernos y murallas..., así nace su inquietud y afición por dibujar. Sus viejos no lo inflaban mucho al respecto; en cambio, su abuela materna le fomentaba el vicio, y de vez en cuando sacaba del bolsillo de su delantal unos pesitos para que comprara cartulina, tinta china, pinceles y revistas de Superman, que él copiaba con esmerada pulcritud. A los 15 años, comete la osadía de ir a ver a Pepo a la Empresa Editora Zig Zag. Él frente, al ya famoso y célebre: Pepo, el de las portadas de Pobre Diablo y Topaze, todo un real ídolo para él. Nadie puede imaginar la impresión y emoción que se puede sentir en un momento como ese. Y para colmo de su felicidad le ofrece trabajo los días miércoles, con la autorización de sus padres. ¡Era el límite de su felicidad! Él codo a codo con Coke, Pepo, Alhué, Mono, Pekén y Lugoze!.

Su trabajo consistía en dibujar pequeñas viñetas que ilustraban páginas de textos. El espacio era tan pequeñito, pero se las ingeniaba para firmar cada mono con un ostentoso JORCAR. Alhué decía que él pintaba primero su seudónimo y que después dibujaba el tema. Entonces, él era largo y flaco como un pincel, Pepo lo apodó Niño Palo.

A los 18 años estaba dedicado de frentón al arte de los monos cómicos. Pobre Diablo, Topaze, El Cabrito, El Okey,...

¿Personajes? Tuvo varios. El primero se llamó: Camarita Fotógrafo que se publicaba en la revista Okey, en el año 1955. Después: Locario, Policórico, dibujó en Chile, el primer superhéroe como historieta seria con el personaje El Meteoro Humano. Posteriormente vino El Paco Valverde para El Pingüino, Pelópido para Can Can y Don Lalo y su Bandita para El Topaze con temas contingentes de la política nacional.

lunes, 6 de agosto de 2018

De un Sueño a una Feliz Realidad

FOTO 1 Aeropuerto Comodoro Arturo Benítez de Santiago de Chile. FOTO 2 Rene Ríos (Pepo), autor de Condorito, y Miguel Ortiz, ex dibujante de Condorito. FOTO 3 Horacio Altuna (izquierda) y Miguel Ortiz (derecha). FOTO 4 Regreso en el avión desde Barcelona, España. FOTO 5 C.B. Cebulski (busca talento de Marvel).

DE UN SUEÑO A UNA FELIZ REALIDAD

Todo empezó en el Aeropuerto Internacional “Comodoro Arturo Benítez” el 26 de noviembre de 1989.

Regresaba desde Caracas, Venezuela, y René Ríos, Pepo, lo hacía desde Miami, Estados Unidos. En el reencuentro, Pepo me planteó: “Sabes, Miguel, siempre me he preguntado: ¿habrán dibujantes de cómics en Chile? “Siempre tuve esa preocupación en Caracas. Compraba periódicos y revistas, pero no se veían dibujantes nuevos”, respondí.

Quedamos de juntarnos para ver qué pasaba y hacer algo por los dibujantes emergentes. Nos reunimos varias veces y se nos agregaron Renato Andrade (Nato), Jorge Carvallo (Jorcar), Máximo Carvajal, Themo Lobos, Lincoln Fuentes, Jimmy Scott y algún otro que se me escapa. Nuestra idea era volver con la Asociación de Dibujantes de Cómics de Chile y pensamos que Pepo debía asumir la presidencia, pero se enfermó y Abel Romero tomó el timón. Pensábamos en formar una empresa comercial de cómics y preparar a los jóvenes para que, mezclados con los veteranos, asumiéramos el vacío que había dejado Zig Zag.

En el intertanto Nato se enfermó y debí reemplazarlo en la Secretaría. Desde allí diseñé una estrategia a corto y mediano plazo para revivir el cómic en Chile. Con ProChile que ha jugado un rol decisivo, preparamos un plan, elaboramos un catálogo y volamos a Barcelona en pos de contactos y promesas de trabajo.

En tierra catalana me percaté lo útil que son las ferias para promover el cómic. Y en el trayecto de retorno me propuse hacer algo parecido. Horacio Altuna, dibujante argentino nacionalizado español, me expuso su teoría: para elevar el nivel de los dibujantes chilenos era básico su asociatividad con sus pares de Argentina. Incluso, publicaciones mixtos. Ideas que, por cierto, comparto.

Hoy estamos viendo los resultados. Tras cuatro versiones, Expo Cómic 2013 se consolida bajo el alero del edificio más alto de Santiago. Como en los encuentros anteriores anuncia sus visitas ilustres como Horacio Lalia, Nico Di Mattia de Disney y de Marvel, Carlos Gómez y Max Fiumara, liderados nada menos que por C.B. Cebulski, Vicepresidente y busca talentos de fama mundial. Junto a ellos, algo más que un puñado de compatriotas emergentes –con significativa cuota de mujeres- a la espera de jugar en las grandes ligas.
Lo que hace poco era una idea o un sueño es ahora una feliz realidad.

Con esa alegría inauguraremos Expo Comic 2013 en el Costanera Center de Santiago de Chile el próximo viernes 9 de agosto.

miércoles, 1 de agosto de 2018

Mi paso por ASODICH

Foto 1 - Logo El Rey del Cómic. Foto 2 – A nuestra llegada a Ficomic 2008. Foto 3 – Miguel Ortiz presenta a la delegación chilena. Foto 4 – Ortiz firma autógrafos en los catálogos. Foto 5 – Con Oscar Valiente, Gerente General de Editorial Norma. Foto 6 – Con la Asociación de Guionistas de España. Foto 7 – Con Darth Vader frente al stand de Chile.

Mi paso por ASODICH (Asociación de
Dibujantes de Cómics de Chile)

By Miguel Ortiz


Viajé a Ficomic, la feria más grande del cómic de habla hispana y una de las más importantes del mundo, fue el escenario donde nuestra asociación lanzó oficialmente el catálogo "Cómics Chilenos para el Mundo". Llegamos a Barcelona después de una escala en Madrid, dejamos nuestro equipaje en el hotel y nos dirigimos a la Feria de Barcelona, centro cultural de Europa, donde anualmente se realizan unos 150 salones y reciben a más de 3,5 millones de personas. En el Palacio Nº 8 se realizó este año el 26º Salón Internacional del Comics de Barcelona, que reunió a grandes autores como Tim Sale, Quino, Moebius, Milo Manara, Vittorio Giardino y Pascual Ferry, entre muchos otros destacados artistas de Europa y EEUU. Nuestra presencia causo revuelo desde el primer día, Chile fue el único país latinoamericano presente con un stand y ya estamos invitados para repetir en los próximos años.

El año 2007 propuse a ProChile en mi calidad de Secretario General de ASODICH planificar una estratégia de internacionalización del cómics chileno con el objetivo de potenciar la nueva oferta exportable del país, lo que se plasmó en la elaboración de un catálogo de promoción de dibujantes chilenos denominado: "Cómics Chilenos para el Mundo". Catálogo que muestra trabajos de 103 dibujantes de cómics nacionales.


El año 2008 seleccioné a la Ficomic para realizar el lanzamiento internacional del catálogo. De esta forma nos encontramos por primera vez en la historia del cómics chileno con un stand en el Salón Internacional del Comics de Barcelona. Nuestra delegación estuvo integrada por: Miguel Ortiz, dibujante y editor de cómics y Secretario General de ASODICH. Raúl Vilches, Sectorialista del Departamento de Servicios de ProChile y Encargado de las Industrias Culturales. Marcelo Romero, dibujante de cómics que trabaja en Suecia e Hijo del famoso dibujante de cómics: Abel Romero, y los dibujantes: Jade González y Ricardo Tognarelli.


Lanzamiento "Cómics Chilenos para el Mundo".

En el Salón de Conferencias de la feria, se realizó el lanzamiento internacional del catálogo: "Cómics Chilenos para el Mundo" que era el evento más importante que desarrollaríamos en la feria. Al evento fueron invitados más de 30 personas entre las cuales destacaban editores, medios de comunicación, críticos de cómics y distribuidoras. El evento terminó con la entrega del catálogo que fue firmado por los integrantes de nuestra delegación. Palabras de nuestro Secretario General a los editores europeos: “Para empezar quisiera hacerlo con un saludo irlandes que me gusta mucho: “Sean cien mil veces bienvenidos” al lanzamiento de nuestro catálogo: "Comics Chilenos para el Mundo". Estamos parados aquí en esta gran arena de Barcelona, no como espontáneos, sino como diestros, usando un término taurino. Nuestro país con la dictadura sufrió un gran apagón cultural y el cómics no pudo quedar ajeno a eso, la dictadura aplicó censura a todos los medios de difusión incluyendo el cómics, muchos de nuestros artistas fueron perseguidos los cuales salieron al exílio a Europa y Estados Unidos.


Hoy los retornados, universitarios y nuevas generaciones nos hemos unido para salir a los países con los que Chile tiene tratados de libre comercio, para ofrecer nuestros servicios de dibujantes de cómics sin necesariamente abandonar la patria, sino que usando todos los medios tecnológicos existentes para enviar nuestro trabajo”.

Nuestro objetivo de presentarnos a las editoriales más importantes de España y generar lazos con las asociaciones españolas fue todo un éxito. De las reuniones que sostuvimos podemos destacar:

Editores: Joan Navarro. Editor general de Ediciones "Glenat" una de las más grandes de España. Oscar Valiente. Director General de Editorial Norma.


Medios de comunicación: Radio voz Malaga. Jungewelt, diario alemán, etc.


Asociaciones en Europa: APIC. Nos reunimos con Horacio Altuna, dibujante argentino radicado en Barcelona, Presidente de la APIC. Asociación de Ilustradores de Cataluña (agrupa a más de 500 dibujantes). Quique González. Asociación de Autores de Comic de Barcelona.


Cuatro Días de Fiesta


Durante los cuatro días que duró el Salón, fue visitado por más de 100.000 personas de todas las edades. Mientras los jóvenes llegaban disfrazados de sus personajes favoritos, los más adultos se sentían atraidos por conocer a los maestros del cómic que no descansaron dando autógrafos a sus fans. Asistimos a clases maestras y conferencias de los grandes invitados de la feria.


Carlos Santamaría, director del Salón del cómic dijo textualmente: “Nuestro certamen se ha convertido en un gran referente internacional por el número de visitas, expositores y actividades culturales, además por su vocación universal a la hora de mostrar todas las tendencias de todas partes”.


Con nuestra visita al Salón de Barcelona hemos logrado abrir un espacio importante para nuestros dibujantes. Las editoriales con las que nos reunimos se mostraron interesadas por contactar con algunos de nuestros asociados. Ahora solo depende de nosotros responder en forma profesional a las altas exigencias del cómic europeo.


Al regreso en el avión, Miguel Ortiz, se vino pensando en lo importante que sería para Chile tener una expo similar a la de Barcelona España. Hoy Expo-Comic y Multimedia cumple 5 años y va para grande.

domingo, 18 de enero de 2015

Charlie Hebdo...

FOTO 1 Charb, Cabu, Tignous y Wolinski. FOTO 2 Acá vemos una graciosa portada de Maoma. FOTO 3 Portada de tiempos de dictadura en Chile por Tardi. FOTOS 4, 5, 6 y 7 Estas cuatro portadas de Charlie Hebdo, revista satírica francesa, muy bien dibujada por un equipo de artistas que cayeron acribillados, incluyendo a su dueño Charlie Hebdo, a los que el tema que más les gustaba era mofarse de las religiones.

Dibujante de Cómic
UN OFICIO PELIGROSO

Por Miguel Ortiz

La Asociación de Dibujantes de Cómics de Chile repudia el acto sanguinario de los terroristas musulmanes que atentaron contra la vida de nuestros colegas de Francia: Charb, Cabu, Tignous y Wolinski.

Los dibujantes chilenos, desde que apareció la Aurora de Chile hasta el siglo XX, y espero nunca más pase algo parecido, fuimos perseguidos, detenidos, censurados y exiliados.

Lo que pasó en Francia, donde hay una gran población musulmana que, además, es fanática religiosa puede ser la causa para que con estos actos deleznables produzca problemas de xenofobia o racismo.

Los casos chilenos otrora más conocidos fueron: Uno, cuando Pepo recién entraba a trabajar a la revista Topaze, Coke, su director, le encomendó la portada de la revista que tenía como protagonista al Presidente de Chile de la época, Juan Antonio Ríos, nada menos que tío de René Ríos (Pepo). Aparte de enojarse, el Presidente mandó a retirar de los quioscos todas las publicaciones, lo que, en el fondo, favoreció a la revista, ya que, él próximo número subió de tiraje.

El otro caso fue cuando el Presidente, Jorge Alessandri, invitó a Jorge Délano (Coke), director del Topaze, a jugar póker. En el grupo había varios políticos del partido conservador, los cuales con el Presidente hablaron más de la cuenta, y Coke hizo la portada y las páginas centrales con las copuchas de la partida de naipes, cosa que puso furioso al presidente y mandó a retirar la revista de la circulación.

El caso más cruel fue el año 1973, cuando algunos dibujantes fuimos detenidos y luego vino el exilio en EEUU, Venezuela, Argentina, Perú, Francia, y Suecia. Por esa razón en parte sabemos lo que es el terrorismo aunque el nuestro fue de Estado.

Para finalizar, queremos en primer lugar darle nuestro más sentido pésame a las familias de los dibujantes caídos cumpliendo el ejercicio de su profesión y al pueblo francés que se ve amenazado por gente desquiciada que utiliza El Corán como argumento para cometer estos crímenes tan espantosos y de los que al mundo entero le costará reponerse.

Que la paz retorne a la brevedad a todos los confines de este convulsionado presente e intranquilizador futuro.