Miguel Ortiz es autor en FIRST COMIC NEWS
miércoles, 29 de diciembre de 2021
martes, 7 de diciembre de 2021
LA POPULAR “RICK & MORTY”
FOTO 1: Rick & Morty. FOTO 2: Han dado resultado ultimamente las animaciones con dibujos desproporcionados y de vistosos coloridos como: Los Simpson y esta serie: “Rick and Morty”.
LA POPULAR “RICK & MORTY”
VUELVE CON MÁS EPISODIOS
La serie animada, que acaba de ganar un Emmy, estrena parte de su cuarto ciclo en Warner Channel.
Desde su debut en 2013, “Rick & Morty” ha sido una de las producciones que ha ayudado a elevar la categoría de animación para adultos, que se ha expandido con una oferta mucho más variaada en el último lustro.
“Hay más demanda por la animación para adultos, pero además la audiencia espera más de estos programas. El género está en ascenso por una buena razón”, dice James Siciliano, uno de los guionistas de la serie, a través de una videollamada. En mayo de este año, datos del sitio Reelgood -que sigue tendencias en steaming- reveló que era el show más visto durante los primeros meses de la pandemia.
La trama, que partió como parodia de “Volver al Futuro”, se centra en la familia Smith, especialmente en Rick, un cientifico loco y alcoholico, y en su ingenuo y correcto nieto adolescente, Morty. Gracias a un auto construido por Rick, la dupla viaja a otros planetas y dimensiones, donde viven aventuras enmarcadas en un humor acido y lleno de referencias a la cultura pop.
El próximo lunes, a la medianoche, por Warner Channel, la ficcción estrenará la segunda tanda de episodios de su cuarta temporada, entre los cuales está “The Vat of Acid”, que el mes pasado llevó a “Rick & Morty” a obtener su segundo Emmy como Mejor Programa Animado, superando a competidores como “los Simpson” y “BoJack Horseman”.
“Es un episodio genial, porque realmente se enfoca en la relacion entre Rick y Morty, hay una disputa creativa entre ambos; Morty quiere que se incluyan más de sus ideas y Rick llega a instancias dementes para probar que se equivoca”, comenta Siciliano.
Razones del Éxito
El guionista cree que una de sus explicaciones del éxito de la serie son sus personajes y “la dinámica familiar imperfecta”. “Se que hay mucho de ciencia ficción, pero al final es sobre la familia, y eso es lo que hace que la gente se conecte y quiera volver cada semana”, destaca.
Pero también hay un esfuerzo permanente de los escritores -liderados por Justin Roiland y Dan Harmond, que crearon el show- por mantener el humor y las ideas frescas. “Estoy constantemente desafiado a proponer historias que son diferentes a lo que se ha hecho antes. Además, son historias complejas, donde pasan muchas cosas y a un ritmo muy veloz. Quemamos las ideas tan rápido, que a veces se nos ocurre una para un episodio completo y termina siendo un chiste en una escena”, cuenta Siciliano.
“Como escritor, ser desafiado es bueno; si estas comodo, no estas haciendo un mejor trabajo”. Según añade, al igual que el show, la audiencia también ha evolucionado: “Ya conocen la serie y, a veces, es más dificil sorprenderlos”.
lunes, 6 de diciembre de 2021
martes, 9 de noviembre de 2021
viernes, 5 de noviembre de 2021
LA RUTA DEL CÓMIC
FOTO 1: Este mural fue pintado en Bruselas, por un grupo de artistas chilenos que se han dedicado a hacer muros, que le dan un toquecito de belleza a los barrios.
FOTO 2: Un hermoso mural de cómic que adorna las calles de Bruselas, en “La Ruta del Cómic”.
LA RUTA DEL CÓMIC
Por Miguel Ortiz
En la ciudad de Miami, Estado de Florida, USA, se desarrolló un evento muy particular denominado “This Is Chile” donde participaron 5 grafiteros chilenos de fama mundial; Inti, Mono González, Stfi, Francisco Maturana y Javier Barriga, su misión, cubrir 3.200 m2 con un exquisito mural, el que pintó Inti y Mono González y fue hecho por 2 generaciones y a causado mucho entusiasmo y admiración entre el público de Miami y los turistas, el mural de Inti y el Mono González de 1.000 m2 está en la fachada del edificio Megacenter Brickel, “El Filo de la Conciencia” es alucibo a la explotación de la naturaleza y el desalojo del habitat de las aves.
El grafiti es un arte que nace en los años 60 y a evolucionado porque cuando nació los muros eran utilizados para escribir groserías o mandarle mensajes de amor a la novia. Los hippies lo modificaron y le dieron formas más artísticas a los mensajes, como todo arte nuevo o tendencia artística recibe el rechazo de una gran cantidad de personas, porque los grafiteros se dedican a experimentar y hacer daño a los edificios en parte porque quieren hacerse notar lo cual atrae a las personas de bajos instintos que lo toman como que hay que destruir la ciudad.
Yo personalmente pienso que hay que escuchar a los grafiteros y darles tareas como lo hicieron en los años 60 los belgas y crearon “La Ruta del Cómic”. Ese evento es tradicional y cada día aparecen nuevos artístas que pintan los personajes de cómic en los muros designados por los municipios y los artistas reciben premios en dinero por su trabajo que hacen en equipo o en forma individual, la Ruta del Cómic es en Bélgica una gran atención turística, los guías de turísmo te muestran por ejemplo un muro de Tin Tín, Lucky Luke o de los Pitufos, te llevan a las ferias o librerías donde venden los libros y tú quedas feliz de llevarte un cómic a tu país firmado por el autor, y el Estado belga está feliz de tener tan atractivas las ciudades (gracias al cómic y los grafiteros).
martes, 5 de octubre de 2021
POLERAS DIGNAS DE UN ROCKSTAR
Aquí vemos unas magníficas muestras de lo que esta artista gráfica es capaz de realizar.
POLERAS DIGNAS DE UN ROCKSTAR
Por Miguel Ortiz
Los fanáticos que siempre están en la búsqueda de poleras para homenajear o identificarse con sus cantantes o bandas favoritas encontrarán una novedosa propuesta en este emprendimiento.
Cuando tenía tres años, Loreto Parker fue a su primer concierto, que no era de Mazapán o de algún grupo infantil, sino de Eric Clapton. Desde ahí, su vida ha girado en torno a la música y a las bandas en vivo. Trata de no perderse ningún recital e incluso ha viajado a otros países para ver a sus bandas favoritas.
Pero otro de sus gustos es la moda, por lo que siempre ha estado atenta al look de los cantantes en el escenario. De ahí surgió la idea de acercar ese estilo a la vida diaria de los fanáticos y creó “OnStage”, una tienda virtual donde ofrece réplicas de poleras que han usado estrellas como: Kurt Cobain, Eddie Vedder, Mick Jagger y David Gilmour.
“Son 100% algodón, de tela liviana y con serigrafías hechas a mano y en Chile. Además vienen en una caja que da la idea de un disco de vinilo y en la etiqueta se puede encontrar la historia del diseño de la polera que están comprando”, explica.
martes, 21 de septiembre de 2021
miércoles, 8 de septiembre de 2021
PEPO EL SINDICALISTA
FOTO 1: Pepo era un tipo generoso y se preocupaba de sus colegas, por lo tanto, creó el sindicato de dibujantes de cómics: Asociación de Dibujantes de Cómic de Chile (ASODICH). FOTO 2: Logo hecho por un gran dibujante chileno: JORCAR.
Por Miguel Ortiz
En la empresa Zig Zag existian aranceles para los dibujantes, principiantes, ayudantes y consagrados, letristas y coloristas.
A Pepo le molestaba mucho eso, lo conversó muchas veces con los gerentes, a los cuales era muy difícil llegar, Pepo si era recibido porque era el emblema de Zig Zag, por su prestigio personal hablar de Pepo era como hablar de la misma empresa, o viceversa.
Pepo conversó con los dibujantes más antiguos y les propuso la idea de formar la Asociación de Dibujantes de Cómic de Chile (ASODICH), uniendo a todos los dibujantes del país, editoriales y periódicos y publicidades, idea que fue aceptada por todos, “ahora elijan a sus candidatos” dijo Pepo, logicamente el candidato natural era el mismo Pepo, se presentaron otros, pero, Pepo arrasó en la votación, Pepo, en aquella oportunidad, recibió las felicitaciones de los 2 Gerentes de la empresa, Ignacio Cousiño y Guillermo Canals, y una invitación a conversar con ellos, esa Directiva quedó compuesta por Pepo (Presidente), Lugoze (Vice Presidente), Nato (Secretario General) y 5 Directores: Coré, Mono, Alhue, Jorcar y Oscar Camino.
La Inspectora de la Inspección del Trabajo, dijo, que se sentía orgullosa por haber certificado la constitución de esta aso-ciación de dibujantes, y, que tuvo la oportunidad de conocer a través de su dibujos, y ahora los ve de carne y hueso, “Me voy feliz con un abrazo a todos”.
Pepo dijo en esa oportunidad que toda a directiva estaba in-vitada al Pollo Dorado a las 8 PM (20 horas), incluyendo a la señora Inspectora.
jueves, 12 de agosto de 2021
MÁS VALE TARDE QUE NUNCA
Condorito junto a Coné, en una escena magistral, ya en 3D (tercera dimensión).
MÁS VALE TARDE QUE NUNCA
Por Miguel Ortiz
Ahora Condorito es tridimensional, la película fue hecha en Perú, se realizó con licencia de World Editors Chile, distribuida y comercializada por la Fox, las voces con actores chilenos fueron dobladas en Santiago.
A mí la Fox me pidió que saliera en una entrevista en CNN Chile, en la animación trabajó el dibujante argentino: Ignacio Ochoa, en resumen, según me dijo la gente, la película cumplió su objetivo, cautivo al público, y, ve a un Condorito convertido en un formidable héroe espacial rescatando a doña Treme, por el amor de su querida Yayita.
El informe de la Fox fue excelente, Condorito La Película, como se llamó originalmente cumplió su objetivo con creces, se estrenó el 12 de octubre de 2018, simultaneamente en toda América, en Estados Unidos, Canadá, y en Trinidad y Tobago, se estrenó al año siguiente por atraso de la traducción del español a inglés. Según la Fox, fué un éxito la película, además cuando la Fox fue vendida a Disney Productions, ya estaba aprobada la segunda parte de Condorito (No es nada raro, que si se produce la segunda parte, la filme la Disney-Pixar).
Al evocar Condorito en la pantalla grande digo: “Más vale tarde que nunca”, se hable de los niveles que ha alcanzado un personaje creado por Pepo, y yo tuve la suerte de participar.
lunes, 19 de julio de 2021
Amelia Strong
1. Amelia Strong. 2 y 3. A Amelia, la pandemia le ha hecho cambiar
cien por ciento sus diseños, ya que el encierro no le ha
permitido hacer sus dibujos en que se inspira en la calle.
AMELIA STRONG
Por Miguel Ortiz
Para Amelia, a diferencia
de otras personas, el
coronavirus le ha servido
de fuente de inspiración.
Para Amelia Strong el estallido social, y ahora, el coronavirus le han servido para introducirse en otros temas no previstos para plasmarlos en sus ilustraciones.
A pesar de ser una dibujante autodidacta, tiene un toque muy profesional en sus dibujos. Además sus obras tienen una terminación muy artística con un colorido que da elegancia a sus creaciones. Los colores planos están muy bien logrados. Como todos los dibujantes e ilustradoras nacen con el instinto de dibujar todo lo que ven a su alrededor, Amelia no podía estar ajena a ello: desde muy niña se vio atraída por la ilustración y el cómic.
Ella tiene mucho que decir todavía.
Paula Nuñez
1. Paula Nuñez. 2. Un hermoso collage de Paula Nuñez.
PAULA NÚÑEZ,
ARTISTA INNOVADORA
Por Miguel Ortiz
Con coloridas hojas de revistas
y cartones en desuso, Paula
nos maravilla con su arte.
Paula, en realidad, se aleja muchos kilómetros del cómic, pero no nos deja de llamar la atención por su audacia, colorido y fina terminación que le da a sus collages que transforma en hermosos cuadros. Es arquitecta de la UC. Desde siempre se entusiasmó por la creación de los collages de papeles de color y revistas. Hace cinco años que participa en este fascinante mundo del collage y utiliza para ello cuchillos, tijeras, reglas, escuadras y pegamento. Su idea de crear espacios nació de un libro que leyó, “Ciudades Invisibles” de Italo Calvino. Sus láminas pueden mirarse desde cualquier ángulo. Hizo una serie que llama “Relatividad, utilizando el movimiento que bautizó Einstein.
Paula ya ha expuesto sus obras en forma colectiva en EE.UU., Art Week de Miami y en Faxxi.
martes, 13 de julio de 2021
martes, 6 de julio de 2021
martes, 18 de mayo de 2021
Guada
Esta artista venezolana trae ideas novedosas y podrá pronto hacer un segundo libro. Lleva en Chile varios años y se siente cómoda porque está trabajando en lo de ella: la ilustración.
GUADA
Por Miguel Ortiz
Antes de emigrar, publicó
diariamente en la sección
de opinión del diario El
Universal de Venezuela.
Nacida en la ciudad de Punto Fijo, en Venezuela, María Inmaculada Guadarrama está en Chile desde el 26 de febrero del 2018.
Antes de emigrar, publicó diariamente en la sección de opinión del diario El Universal.
“Cuando ilustro me gusta darle forma y color al mundo interno de las personas. Imaginarme las emociones como personajes que interactúan con nosotros. También dar consejos no solicitados y dibujar verdades tácitas de nuestras muy humanas personalidades”, explica.
En enero publicó su primer libro, La verdad tácita y mientras hacía el segundo, la pilló la cuarentena. “La pandemia ha sido una gran maestra, nos dejó encerrados con nuestros propios miedos, y nos ha enseñado a convivir con nuestras familias o con nosotros mismos. Trato de pensar que cada quien libra una batalla distinta, pero al final todos estamos aprendiendo lo mismo”.
Y no hay duda que tiene mucha de razón.
lunes, 17 de mayo de 2021
viernes, 30 de abril de 2021
martes, 13 de abril de 2021
jueves, 8 de abril de 2021
MALIKA FAVRE, ILUSTRADORA DEL MOMENTO
FOTO 1 y 2: Malika Favre. FOTO 3: Alejandra Lunik. FOTOS 4, 5 y 6: Tres páginas de humor, de Alejandra, quien se vislumbra como una excelente cultora del cómic internacional.
MALIKA FAVRE, ILUSTRADORA
DEL MOMENTO
Por Miguel Ortiz
Famosa por sus trabajos para The
New Yorker y Vogue, esta artista
francesa está hoy radicada en Barcelona.
Francesa de nacimiento, Malika Favre está radicada en Barcelona, España, donde vive desde hace un año con su pareja,
Desde los ocho años, le gustaba dibujar mujeres. Estudió en la École Nationale Supérieure des Artes Appliqués et des Métiers d'Art, y luego se fue a Londres. Allí se perfeccionó en el Surrey Institute of Art & Design University College. Cuando egresó el año 2006, trabajó un tiempo en el estudio de diseño Airside, donde tuvo la oportunidad de hacer ilustraciones para la revista Wallpaper y The Sunday Times. Eso le sirvió para consolidarse como una de las líderes en la escena de los nombres que figuran como estrellas actualmente en el tema de la ilustración.
ALEJANDRA LUNIK
Por Miguel Ortiz
Alejandra tiene un estilo
muy personal. Sus dibujos
son simples, pero tienen
un toquecito gracioso.
“Creo en mí, personalmente. El humor es una herramienta, y creo que para todos es igual. Pero en verdad no sé qué papel está cumpliendo el humor en estos tiempos”, afirma Alejandra Lunik, a cargo de una viñeta en el diario La Nación de Argentina.
Dibujante de historietas e ilustradora, es la creadora de Lola, una chica divertida y espontánea que ya cuenta con un libro llamado igual que el personaje. Alejandra tiene 46 años, vive en Buenos Aires y dice que normalmente mira lo que está pasando en el exterior para hacer sus dibujos. Agrega que en tiempos de coronavirus tuvo que cambiar el foco: “He tenido que meterme más hacia adentro, y fijarme más en mí, en las redes sociales o en mis vecinos para ilustrar”.
miércoles, 7 de abril de 2021
martes, 6 de abril de 2021
viernes, 26 de marzo de 2021
martes, 9 de marzo de 2021
lunes, 1 de marzo de 2021
viernes, 19 de febrero de 2021
viernes, 5 de febrero de 2021
EXPO-COMIC ON LINE CUMPLE 13
EXPO-COMIC ON LINE:
13 AÑOS JUNTO AL CÓMIC
Por Miguel Ortiz
Tener en nuestro equipo
a Tito Ahumada, Premio
Nacional de Periodismo,
para nosotros es un lujo.
Nuestra publicación inicialmente
fue una simple hoja de papel que
informaba sobre el cómic nacional.
Expo-Comic On Line cumple 13 años informando sobre el cómic nacional e internacional. Concebido inicialmente para promover la EXPO-COMIC Y MULTIMEDIA, los primeros números fueron una simple hoja de papel, pero con el tiempo vimos que era necesario tener una publicación propia.
La imaginamos al principio impresa en papel tamaño tabloide, full color, pero desistimos de eso por los costos. Lo hacemos ahora de ocho páginas y trabajamos tres personas en ella. Uno es Tito Norte, Premio Nacional de Periodismo. Para nosotros es un lujo tenerlo, le da un aire señorial a nuestra publicación, Rodrigo Ortiz está a cargo de la diagramación y Miguel Ortiz está a cargo de la Dirección del tabloide.
lunes, 25 de enero de 2021
viernes, 22 de enero de 2021
lunes, 18 de enero de 2021
Quino. "A mí no me grite".
FOTO 1, FOTO 2, FOTO 3, FOTO 4: Joaquín Salvador Lavado
Tejón (Quino). FOTO 5: Una humorada de Quino.
QUINO
“A MÍ NO ME GRITE”
By Miguel Ortiz
Cuando el año 2008 coincidimos en la FICOMIC de Barcelona con Quino, esa vez estaba muy bajoneado, ya que venía saliendo de una operación a la vista y al parecer no había quedado muy bien.
FICOMIC es la feria del cómic más grande del mundo de habla hispana. Ahí escuché la charla que Quino dió, en compañía de Raúl Vilches, encargado de industrias creativas de ProChile. Había más de 200 personas en un salón inmenso. Lo triste es que ya se fue, pero dijo antes de morir: “Me voy pero les dejo a Mafalda”.
Contarles cómo empezó a transitar en el cómic este artista mendocino es lo que ustedes ya saben. Me refiero a que, a mediados de los 60, la empresa de electrodomésticos argentina, Mansfield, encarga una historieta sobre la familia de clase media con publicidad y el periódico cae en manos de un joven que se abría paso como ilustrador. La campaña nunca se concreta, pero los dibujos se hacen y tienen como protagonista a una niña de cabello negro, muy curiosa, inteligentísima y preguntona, que va a desarrollar un profundo interés político, se va a encantar con Los Beatles, odiará intensamente la sopa y a veces pedirá a gritos: “¡Paren el mundo que me quiero bajar!”. Es Mafalda, el personaje universal que creó Quino, acaso el dibujante más célebre de Argentina.
Nacido en 1932, en Mendoza, como Joaquín Salvador Lavado, y desde niño conocido como Quino, murió en su ciudad natal, a los 88 años. Según la prensa argentina falleció por una descompensación, tras años aquejado de un glaucoma que lo tenía al borde de la ceguera. También debía moverse en silla de ruedas. “Después de que falleció su tía (Alicia Colombo, en 2017), Quino volvió a Mendoza”.
Ícono de la gráfica humorística latinoamericana, las creaciones de Quino se difundieron por el mundo de la mano de Mafalda, que aunque la dibujó solo entre 1965 y 1973, aún es publicada en más de 15 idiomas. De hecho, en 2014 recibió en España el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, por la “dimensión universal de su obra”. Y en 2015, recibió en Chile la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda.
“Mis dibujos van de la relación entre los débiles y los poderosos. Eso siempre me ha obsesionado. Esa sensación de impotencia que tienen los pobres frente a los ricos, de los mandados frente a los amos”, dijo Quino en 2004, dos años antes de publicar su último libro.
A los 13 años, Quino ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, pero la dejó al cumplir 18. Cuando llegó a sus manos el encargo de Mafalda ya no era un novato: había hecho una exposición de sus dibujos y tenía un libro, “Mundo Quino” (1963). La primera vez que se publicó Mafalda fue en la revista “Leoplán”, el 29 de septiembre de 1964. Un año después, el personaje estalló al pasar al diario El Mundo.
En las primeras tiras, Mafalda solo aparecía acompañada por su padre, a quien interrogaba constantemente, pero luego Quino fue sumando personajes: sus amigos del barrio, Manolito, Susanita, Felipe, Miguelito y Libertad.
Tras el punto final, Mafalda empezó a ser publicada internacionalmente, fue un dibujo animado y creció hasta convertirse en un ícono de varias generaciones. “Mafalda es el personaje que me hizo famoso. A veces le tengo cariño; otras, rabia. Los días más felices los pasé cuando no tuve que dibujarla”, declaró Quino.
Entre otros libros, publicó “Bien, gracias, ¿y usted?” (1976), “Quinoterapia” (1985), “Potentes, prepotentes e impotentes” (1989), y el último “Simplemente Quino” (2016).
viernes, 15 de enero de 2021
viernes, 8 de enero de 2021
martes, 5 de enero de 2021
viernes, 1 de enero de 2021
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