Expo-Comic y Multimedia

Miguel Ortiz es autor en FIRST COMIC NEWS

jueves, 27 de diciembre de 2018

Máximo Carvajal, historias de guerra




FOTO 1: Máximo Carvajal. FOTO 2: Trabajo de Máximo.


MÁXIMO CARVAJAL
HISTORIAS DE GUERRA

Por Miguel Ortiz

Óscar Camino me comentó un día que en El Mercurio que en la sección publicidad había un dibujante nuevo que dibujaba historietas. “Si quieres te lo presento” me dijo, le respondí que bueno. Fui como a las 18 horas, momento en que podía salir Máximo del trabajo, lo mismo que Camino. Fuimos al bar Nacional a comer empanadas y beber una cerveza. En la conversación salió a relucir que Máximo también había trabajado en Clarín pero aceptó gustoso cuando le ofrecieron trabajo en El Mercurio. Para él, lo mismo que para mí, la meta era Zig Zag.

Yo empecé a trabajar en Zig Zag como ayudante de Themo Lobos cuando un día apareció Máximo preguntando por Themo. Traía un cómics de ciencia ficción. Me lo mostró, tenía un estilo parecido al dibujante argentino Solano López. En ese tiempo, 1963, estábamos trabajando para la revista Rocket dirigida por Themo, tema ciencia ficción. Le dije que me la dejara y regresara al otro día para pagársela. Como ya nos conociamos me conversó de sus proyectos que eran muy similares a los de todos los dibujantes de la época. También se emocionó al estár en Zig Zag.

Me ofreció enseñarme a hacer guiónes y cumplió su palabra. Gracias a él hice la mayoría de los cómics que dibujé con mis propios guiónes salvo los que me hacían Omar Ramírez y Osvaldo Muñoz Romero. Volviendo a mi amigo Máximo, me comentaba en ese entonces que los cómics de guerra le apasionaban sobre todo los de aviación, no por lo terrible que es una guerra sino por las maniobras en el cielo de los aviones. La última vez que estuvimos juntos fue cuando murió Jorge Vivanco. Fuimos con Abel Romero al Quita Pena. En ese momento nos dijo que en cualquier momento podía morir. Con Abel lo tomamos como broma.

Y lamentablemente, era cierto...

BOLETIN EXPO-COMIC ON LINE 36


Con DANIELA GALLARDO


martes, 11 de diciembre de 2018

Jimmy Scott, un artista consumado

FOTO 1: Jimmy recibiendo una condecoración de Japón.
FOTO 2: Jimmy en su estudio. FOTOS 3 A 6: Trabajos suyos.

JIMMY SCOTT,
UN ARTISTA CONSUMADO

By Miguel Ortiz

Cuando conocí en Zig Zag a Jimmy, él era considerado un niño prodigio, pues partió como todos los colegas dibujando a muy temprana edad.

Santiago Arturo Scott Rojas, Jimmy Scott, es actualmente viudo, con una hija. Nació el 5 de enero de 1936 en Santiago, Chile.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.

Sus primeros trabajos fueron publicados en el Diario El Sur de Concepción, luego trabajó para la editorial Zig Zag para la revistas Topaze y El Pinguino, donde publicó una tira simple pero muy divertida: “Entre Microbios”. Después público en una gran cantidad de revistas, destacándose por sus diseños que hizo en los textos escolares para Editorial Universitaria y Librería Francesa.

Viaja a Brasil y dibuja para el periódico más importante de ese país, me refiero a O’ Globo de Río de Janeiro. Allí trabaja para el Mad de Brasil y otras publicaciones muy importantes, lo que lo hace notorio en todo el país.

En 1988, El Mercurio lo tienta y lo trae de regreso a su patria. Ha sido condecorado por Japón y otras instituciones que ven en él a un hombre valioso y como un gran ejemplo para las nuevas generaciones de dibujantes de cómics.

martes, 4 de diciembre de 2018

C.B. Cebulski, un gringo buena onda


FOTO 1: C.B. Cebulski. FOTO 2: C.B. Cebulski demostró con creces que es un buen representante de Marvel Comics. FOTO 3: Firmando autógrafos. FOTO 4: Dando una entrevista. FOTO 5: Fue condecorado por el Instituto Cultural Chileno-Japonés. FOTO 6: Dando una charla sobre la Marvel.

C.B. CEBULSKI
UN GRINGO BUENA ONDA

By Miguel Ortiz

Cuando me mostraron una foto de C.B. vi de inmediato que era buena persona por lo que además al conocerlo se siente que es “un gringo buena onda”.

Su presencia en Expo-Comic 2013 le dió una categoría a lo que quiero que sea Expo-Comic: De categoría mundial. Él estuvo en todos los escenarios del evento, vio carpetas, habló con los dibujantes emergentes y los pequeños editores de cómics, firmó autógrafos en la Librería Antártica, recibió una condecoración por parte del Instituto Cultural Chileno-Japonés, dio charlas, entrevistas, se tomó fotos con el público, conversó con nuestras artistas mujeres, le gustó la organización así que además lo tendremos nuevamente en Expo-Comic 2014.

Conoció todas la picadas de Santiago. Visitó Origo Editores, comiquerías y El Hoyo, un restaurant de comida típica chilena donde venden el trago apodado “el terremoto”. A C.B. le gustó todo eso. Por lo demás, hicimos en conjunto con Shazam Comics un asado para los invitados internacionales. Mi amigo C.B. quedó muy contento con todo. Me ofreció algunas sorpresas de Marvel para Expo-Comic 2014. Aquí lo esperamos junto a la cantidad de gente admiradora del “gringo buena onda”.

jueves, 22 de noviembre de 2018

Ordoñez Un Comiquero Chileno

Foto 1: Gonzalo Ordóñez. Foto 2: Esta ilustración le valió a Gonzalo
Ordóñez ser nominado en Inglaterra como el mejor dibujante 2013.


GONZALO ORDOÑEZ
UN COMIQUERO CHILENO

By Miguel Ortiz

El cómics en Chile se termina de raíz en una época oscura para nuestro país. Pero las semillas quedan, y la Editorial Zig Zag estuvo exportando cómic chileno al cono sur, al Caribe y también a Miami.

Pero no quiero hacer historia de un tema para todos súper conocido, quiero hablar de las semillas, especificamente de una. Me refiero a Gonzalo Ordóñez: él creció añorando lo que fue el boom del cómics en Chile, y se esforzó para ser un artista del Noveno Arte.

Lo conozco personalmente: es un hombre tranquilo, buena onda y un gran artista de esta nueva generación.

Yo diría que el cómics es una cosa curiosa, unos se van pero llegan otros con nuevas ideas y estilos diferentes. Ahí está Gonzalo, quien llega con ideas frescas y otra visión del cómics actual, lo que le ha valido elogios, premios y se ha ganado un lugar en las grandes ligas.

Los primeros dibujos de Gonzalo fueron las mangas, pero vió que se estaba encasillando en un estilo en que no conseguiría desarrollarse profesionalmente en el cómics actual. Por lo tanto fue cambiando paulatinamente su arte hasta encontrarse de reojo con el Fantasy Art y el cómics convencional.

Hoy, Gonzalo trabaja para la Marvel, Europa, Japón y Chile.

El éxito no le ha embriagado eso le vino solo, y no haré alarde de ello. Además, les quiero dar una noticia a los seguidores del cómics, en la próxima Expo-Comic 2014 y Multimedia lo tendrán nuevamente en persona.

lunes, 5 de noviembre de 2018

Recordando a un Grande


FOTO 1: Abel Romero. FOTO 2: Página de Abel Romero. FOTO 3: Página de Abel Romero.

Abel Romero
RECORDANDO A UN GRANDE

Por Miguel Ortiz

Cuando llegué a trabajar como ayudante de Themo Lobos a Zig Zag se me acercó un señor con camisa blanca y corbata azul, las mangas arremangadas. Muy caballero, me dijo: “Soy Abel Romero, trabajo para la revista Fausto, además hago portadas para El Peneca y una revista que tiene novelas para mujeres veinteañeras”. También me dijo: “Miguel, cualquier duda que tengas no vaciles en consultarme, yo te ayudaré gustoso”. Así nació una amistad duradera y yo diría fructífera ya que me ayudó muchísimo para resolver problemas que se me presentaban en el camino. Habitualmente almorzábamos juntos en el casino con Cárdenas, Igor, Rojas y Ulzurúm. Hicimos varias historietas en conjunto. Para mí era el mejor dibujante de esa época, dibujó muchos cómics para Disney mejor que los dibujantes americanos, el Zorro y David Crockett. Por razones de fuerza mayor se asila en la embajada de Suecia, se radica en Estocolmo: dibuja El Fantasma en tiras diarias y álbumes, y pronto se hace famoso en Europa, con cómics para Francia, España e Inglaterra.

Además dibujó “Tarzán” para Atlantic, editora sueco danesa.

Abel Romero nació el 19 de junio de 1928, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1945-1947). Trabajó en publicidad y en 1952 se incorpora a Zig Zag.

Lamentablemente nuestro Presidente (ASODICH) falleció el 6 de diciembre de 2013 de una complicación respiratoria. Con ello Chile pierde un artista de categoría mundial.

Fue un excelente amigo y colaborador de sus colegas y además un gran formador de dibujantes de cómics dentro de los que se cuentan José Orellana, Lincoln Fuentes y Máximo Carvajal entre otros.

lunes, 29 de octubre de 2018

Jorge Carvallo, Merecido Homenaje

FOTO 1: Jorge Carvallo (JORCAR). FOTO 2: Scat narra en parte sus travesuras de músico de jazz. FOTO 3: Golito es un personaje que hizo para una publicación infantil.

JORGE CARVALLO
MERECIDO HOMENAJE

By Miguel Ortiz

Nombre: Jorge Carvallo M. Seudónimo: JORCAR. Edad: Saquen la cuenta, nació el 30 de septiembre de 1932. Estado civil: Casado con “La Flaca”. Hijos: La Marcela,...y basta!... además una nieta, la Javierita.

De chico, decían sus padres, que rayaba cuadernos y murallas..., así nace su inquietud y afición por dibujar. Sus viejos no lo inflaban mucho al respecto; en cambio, su abuela materna le fomentaba el vicio, y de vez en cuando sacaba del bolsillo de su delantal unos pesitos para que comprara cartulina, tinta china, pinceles y revistas de Superman, que él copiaba con esmerada pulcritud. A los 15 años, comete la osadía de ir a ver a Pepo a la Empresa Editora Zig Zag. Él frente, al ya famoso y célebre: Pepo, el de las portadas de Pobre Diablo y Topaze, todo un real ídolo para él. Nadie puede imaginar la impresión y emoción que se puede sentir en un momento como ese. Y para colmo de su felicidad le ofrece trabajo los días miércoles, con la autorización de sus padres. ¡Era el límite de su felicidad! Él codo a codo con Coke, Pepo, Alhué, Mono, Pekén y Lugoze!.

Su trabajo consistía en dibujar pequeñas viñetas que ilustraban páginas de textos. El espacio era tan pequeñito, pero se las ingeniaba para firmar cada mono con un ostentoso JORCAR. Alhué decía que él pintaba primero su seudónimo y que después dibujaba el tema. Entonces, él era largo y flaco como un pincel, Pepo lo apodó Niño Palo.

A los 18 años estaba dedicado de frentón al arte de los monos cómicos. Pobre Diablo, Topaze, El Cabrito, El Okey,...

¿Personajes? Tuvo varios. El primero se llamó: Camarita Fotógrafo que se publicaba en la revista Okey, en el año 1955. Después: Locario, Policórico, dibujó en Chile, el primer superhéroe como historieta seria con el personaje El Meteoro Humano. Posteriormente vino El Paco Valverde para El Pingüino, Pelópido para Can Can y Don Lalo y su Bandita para El Topaze con temas contingentes de la política nacional.

lunes, 22 de octubre de 2018

El Maestro Coke

FOTO 1: Jorge Delano. FOTO 2: El escritor Alone dibujado por Coke. FOTO 3: Portada de la revista Topaze de la cual fue Coke creador y director, la que fue varias veces censurada y retirada de los quioscos por orden del Presidente de la República. FOTO 4: Verdejo representó al hombre del pueblo en la revista Topaze.


EL MAESTRO COKE
By Miguel Ortiz

Cuando llegué desde Temuco a Santiago uno de los dibujantes que quería conocer era Jorge “Coke” Delano, el cual tuve la suerte de conocer gracias a Adduard y Óscar Camino. Ellos me lo presentaron un día viernes a las 6 de la tarde en el Bar Nacional, un restaurant céntrico, que vendía empanadas de pino y queso más un vaso de vino blanco. A Coke le gustaron mis anécdotas del sur de Chile. Me invitó varias veces a El Mercurio, fuera de reunirnos el grupito en el Bar Nacional. Cuando empecé a trabajar con Themo no pude seguir juntándome con ellos, ya que salía muy tarde.

Un día estaba dibujando en Zig Zag una página de cómics cuando apareció Coke, me abrazó y me dijo: “Sabía que algún día estarías aquí, estoy feliz de verte en esta gran empresa”. Me dijo, además, que estaba de visita porque su amiga Laurita Amenábar estaba haciendo un libro de cocina y le pidió que se lo ilustrara. Nos despedimos y no volvimos a vernos más.

Jorge Délano Frederick (Coke) nació el 4 de diciembre de 1895 y murió en 1980. Sus primeros dibujos fueron publicados en Zig Zag a los diez años en Corre Vuela y El Peneca. Fue Director y creador de la revista Topaze, semanario de corte político completamente dibujado con caricaturas de la época. Trabajó en El Mercurio, fue un excelente pintor, escritor y cineasta, filmó en Hollywood la primera película sonora latinoamericana: “Norte o Sur” con Hilda Sour y él en la dirección. El año 1964 recibe el premio nacional de periodismo, mención dibujo. En su estadía en California filmó entre otras películas: “Hollywood Es Así” (1944).

Entabló una gran amistad con Walt Disney, el cual le envió un telegrama para invitarlo a ver el estreno de la película “Saludos Amigos”. Cuando Disney estuvo en Chile, fue su anfitrión. Coke era sobrino directo de Franklin Delano Roosevelt, además fue amigo personal del Presidente chileno Jorge Alessandri.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Recordando a Adduard

FOTO 1: Los enanos le quedaban muy simpáticos. FOTO 2: El circo era su tema favorito. FOTO 3: Aquí una escena del patito feo. FOTO 4:Las casas las dibujaba bellísimas.


RECORDANDO A ADDUARD

By Miguel Ortiz

Mi Primera Impresión

Cuando llegué a trabajar al diario Clarín, le pregunté al periodista Eugenio Lira Massi, si Adduard aún estaba vivo. Lira me dijo: “Está súper vivo y es "vaca sagrada" del diario La Nación”. Un día viernes decidí ir a La Nación a conocer en vivo al hombre que dibujaba las portadas de la revista El Cabrito.

Llegué al diario La Nación. En ese entonces yo tenía 17 años y aún me recordaba de El Cabrito, revista que junto con El Peneca y Billiken me compraba mi mamá. Pregunté en porterÍa si estaba Adduard, me preguntaron mi nombre y profesión para decirle.

“Suba al cuarto piso” me dijo el portero, subí y al pasillo salió un señor de edad avanzada que me dijo: “Por aquí, coleguita”. Adduard usaba una cotona color café palido y le temblaban sus manos tanto que en un momento pensé que no era Adduard. El se dió cuenta y me dijo: “Coleguita tengo Mal de Parkinson pero igual dibujo. Yo estudié medicina pero la enfermedad avanzó tanto que me dediqué a ver cómo dominarla. Ahí es cuando nace mi afición por el dibujo. Mi familia al ver mi arte que según ellos era bueno, ofrecí mis servicios en Zig Zag”. Le dije que era un gran admirador de su trabajo.

Él metió sus manos en una caja y sacó sesenta ilustraciones suyas y me las regaló. Al ver ese gesto me emocioné. Coleguita, me dijo: “Espera, qué le parece si vamos al Bar Nacional, viene Óscar Camino de El Mercurio a buscarme”. “Sería muy bueno”, le respondí, “he visto los monos de él en El Mercurio”.

Me Presentó a Coke y Óscar Camino

Le caí super bien a Camino. Vivía a media cuadra de La Moneda, me invitó muchas veces a almorzar a su casa. Su señora cocinaba muy bien, Óscar tenía un hobby que para mí era desconocido: juntaba cajas de fósforos de todo el mundo.

Nos reunimos muchas veces en el Bar Nacional

Otro día me llamó Adduard. Esa tarde me presentaría en el Bar Nacional a Coke, tambíen iría Camino. Coke me invitó varias veces a El Mercurio. Además me junté muchas veces con mis nuevos colegas a comer empanadas y yo me tomaba una Coca Cola en vez de vino.

jueves, 27 de septiembre de 2018

1928, Fecha Memorable

FOTO 1: Walt Disney. FOTO 2: Aquí tenemos al famoso Mickey Mouse como es en la actualidad. FOTO 3: Con estas imágenes de Mickey Mouse de los años 20 nos transportamos al pasado.


1928, FECHA MEMORABLE

By Miguel Ortiz

FECHA MEMORABLE

Walt Disney revolucionó la industria del cine cuando el 18 de noviembre de 1928 el dibujante salta a las primeras páginas de todos los periódicos norteamericanos. Su ratoncito lo ayudó a salir del anonimato. Su estudio filma el primer cortometraje de Mickey Mouse y firma un contrato para exhibirlo en todas las salas del país y del mundo antes de cada estreno. Al público le agradó desde el primer momento la aparición del simpático ratoncito que salia además con su novia Minnie Mouse.

El éxito del personaje fue tan grande que el 23 de febrero de 1935, estrena la película “El concierto” a todo color, pero este es un largometraje que al igual que Blanca Nieves y los Siete Enanitos, marcó una época gloriosa para Disney.

NOTICIA TRÁGICA

El martes 20 de noviembre de 2013 falleció Diane Disney, única hija con vida de Walt Disney. Había nacido el 18 de diciembre de 1933. Diane fue Vice Presidenta de The Walt Disney Co.

Su deceso ocurrió en su domicilio en el Valle de Napa, norte de California a los 79 años por las secuelas que arrastraba tras una caida que sufrió. Fue la inspiración de Walt Disney para crear Disneylandia, fue una mujer muy generosa, además de ser incansable para conservar el legado de su padre ya fallecido.

VÍNCULOS CON CHILE

El año 1941 llegó a Santiago Walt Disney acompañado de su esposa y algunos colaboradores cercanos.

Era una misión especial de buena voluntad encargada por el Presidente norteamericano Franklin Delano Roosevelt. Una de sus actividades fue reunirse en una cena en el Hotel Carrera con los dibujantes. Cada uno le hizo una caricatura, a Walt le gustó el gesto de sus colegas chilenos y en su dircurso resaltó que jamás pensó que en un país del fin del mundo hubieran tan buenos dibujantes. A su vez prometió hacer todo lo posible para que los cómics en español y el arte se hicieran en Chile. Pasaron los años, cuando ya nadie se acordaba del ofrecimiento, Diane Disney hizo las negociaciones para editar en Chile los cómics en español, los que se hicieron en Chile hasta el año 1973.

Nota aparte: Jorge Délano (Coke), era sobrino directo del Presidente Franklin Delano Roosevelt.

YO FUI UNO DE TANTOS

De los miles de dibujantes que trabajaron y trabajan para Walt Disney Co. yo fui uno de tantos. Para mí fue una de mis mejores épocas. Me siento feliz de haber trabajado con Themo Lobos, René Ríos (Pepo) y para Walt Disney.

martes, 11 de septiembre de 2018

EL SÚPER STAN CUMPLE 91 AÑOS

FOTO 1: Stan Lee. FOTO 2: Un dibujo, tipo paródia, de Hulk con la cara de Stan Lee. FOTO 3: A Stan lo han identificado con Spider Man, que, al parecer, es su personaje favorito.


Stan Lee
EL SÚPER STAN CUMPLE 91 AÑOS

By Miguel Ortiz

Los cómics de Stan Lee los conozco desde muchacho. Dinero que caía a mis manos lo gastaba rápidamente en los cómics de este gran creador de ilusiones y aventuras súper entretenidas.

En esta fecha cumple 91 años y no se ha divorciado del cómic, es su vida, una larga fantasía que contagia a millones de personas, ese es Stan Lee.

En una oportunidad a Stan lo invitaron a un programa de TV junto a un refinado grupo de escritores norteamericanos, los cuales usaban un rebuscado lenguaje y sacaban a relucir palabras y términos desconocidos para Stan. Él cuenta que se quería morir, pero antes que le tocara a él se retiró del set y se fue para su casa. Recuerda que en esa época no quiso decir que era guionista y menos de cómics.

Pero alguien se habrá preguntado ¿Cuántos libros ha vendido alguno de esos escritores contra millones de cómics de Stan Lee que circulan en todo el mundo?

Stan vendió su empresa (Marvel) a la Disney, pero jamás podra desprenderse de ella: el público y sus superhéroes lo reclaman.

Stan Lee es un súpergrande, que sigue trabajando en el Noveno Arte. Recién perdió la vergüenza de pertenecer a una clase aparte, me refiero al cómics.

“Stan, sigue adelante, tus seguidores están contigo, en eso me incluyo yo”.

martes, 4 de septiembre de 2018

PEPO CUMPLE 102 AÑOS

FOTO 1 Esta ilustración en la cual Pepo muestra su portafolio a su ídolo de la época: Coke, fue realizada por él mismo. FOTO 2 Una ilustración del personaje Condorito realizada por Pepo.


En diciembre
PEPO CUMPLE 102 AÑOS

By Miguel Ortiz

A los 7 años el diario El Sur de Concepción publica sus primeros dibujos. Admirador de Jorge Delano (Coke), abandona sus estudios de medicina y se dedica de lleno a trabajar en la revista Topaze que dirigía Coke, para él fue un gran descubrimiento el joven Pepo ya que dibujaba tan bien como él. Una de sus caricaturas más ingeniosas fue la que le hizo a su tío (Presidente de Chile), Juan Antonio Ríos. La revista ya la hacía casi completa; posteriormente se hizo cargo de la dirección de El Topaze, trabajó para El Peneca y dirigió el Pobre Diablo, una revista picaresca.

Pronto se hace famoso. Todo el mundo quería tener una caricatura de él. El Director de la revista Fausto le pidió que hiciera una página para una revista que tenía como proyecto, Pepo le llevó una página de Condorito, la revista se llamaba Okey. 

Al Director le agradó muchísimo que el cómics de Condorito tuviera historias completas de una página ya que el resto de las páginas eran con un “continuará” en cada una, lo que hacía que los lectores se mantuvieran cautivos, pero eso no le importaba, ellos se sentían satisfechos porque venía Condorito a alegrarlos semanalmente con sus historietas completas. Más adelante el Okey se termina debido a que la editorial Novaro de México trae a Chile cómics americanos con historias que terminan en las 32 páginas. Pepo armó un equipo de dibujantes y sacó a Condorito mensual: del primer número se vendieron 250.000 ejemplares. Todo un record.

lunes, 27 de agosto de 2018

Lanzamiento de Condorito

FOTO 1 René Ríos (Pepo). FOTO 2 Condorito número uno. FOTO 3 Condorito número cuatro, tapa dura, edición de lujo. FOTO 4 Una tapa divertida diseñada con maestría por René Ríos (Pepo).


LANZAMIENTO DE CONDORITO

Por Miguel Ortiz

Lanzamiento Sorpresivo

Hernán Maino me pide que lance en Expo-Comic 2013 el nuevo libro de tapa dura de lujo de Condorito, de la Editorial Origo, de la cual es Gerente General. Yo acepté aunque jamás lo he hecho salvo un libro mío, pero este es muy distinto y yo diría especial, ya que, cerraré un instante los ojos y me trasladaré a la época de oro del cómics nacional.

Lanzamiento con el Nieto Regalón

El lanzamiento lo haré nada menos que con el nieto regalón de Pepo. Eso le dará realce a este encuentro, ya que, será una conversación de un sobreviviente del nacimiento de un personaje que ha sobrevivido tanto tiempo y se lo pelean los pueblos latinoamericanos apropiándoselo como propio.

Personaje Peleado

Yo fui testigo de ello, viví en Venezuela 13 años y la gente juraba que Condorito era venezolano porque salió en una oportunidad bailando joropo con liqui liqui, baile y vestimenta folklórica de Venezuela, incluso la gente estaba usando algunas palabras utilizadas en el cómics como propias.

Pepo era Sureño

Condorito para mí significó mucho. El autor del personaje me hizo perder la timidez de provinciano, pues nací en Temuco, Sur de Chile, aunque René Ríos (Pepo) también era sureño, nació en Concepción, Pepo nos decía a Igor y a mí: “No sean tímidos ustedes le “pegan al cosío”, una frase sureña. Igor también era huaso de Puerto Montt.

Espero estar a la altura de esta magnífica misión: "en el fondo me siento como si recibiera un gran premio, lo haré con uno de los nietos, además me gustaría que sea superventa".

lunes, 20 de agosto de 2018

El Super Invitado - Invitado Incansable


FOTO 1: Logo Expo-Comic 2013. FOTO 2: C.B. Cebulski, Vice Presidente de Marvel; Félix de Vicente Mingo, Ministro de Economía, Fomento y Turismo; Miguel Ortiz, General Manager de Expo-Comic y Multimedia y María Cristina Pérez de Arce, Directora y Gerente General del Instituto Cultural Chileno-Japonés. FOTO 3: C.B. en plena charla sobre la Marvel. FOTO 4: En la librería Antártica firmó autógrafos. FOTO 5: El público quedó feliz con la intervención de C.B. FOTO 6: El instituto Cultural Chileno-Japonés condecoró a C.B. Cebulski. FOTO 7: C.B. a su llegada al aeropuerto de Santiago de Chile. FOTO 8: En el restaurante Casa Vieja de Las Condes, Expo-Comic invitó a C.B. a un almuerzo de bienvenida. FOTO 9: A la entrada de Origo Editores donde se edita Condorito tapa dura, edición de lujo (en la foto C.B., Ortiz y Wally Gómez). FOTO 10: Esta foto simboliza un acuerdo de colaboración recíproca entre Marvel y Expo-Comic y Multimedia.


C.B. Cebulski
EL SUPER INVITADO

By Miguel Ortiz

“La pasión por el cómics y las buenas ilustraciones son fundamentales para ser un artista Marvel”, nos dice C.B. Cebulski, Vice Presidente Creativo de Marvel Comics.

“A los dibujantes que selecciono se les envía un pequeño guión para ver cómo lo desarrollan y si están en nuestra línea de diseño, lo contratamos. Es indispensable que los dibujantes hablen inglés para tener un entendimiento más certero sobre la acción del cómics y la buena interpretación del guión”.

“A mí personalmente me encanta mi trabajo, lo disfruto y me siento muy feliz de participar llevando alegría y entretención a nuestros lectores”.

“Antes de ser guionista de cómics quise ser chef, pero me quedé con lo que me gusta, el cómics, y lo del chef es ahora solamente un hobby. Cada lugar que visito para mí es excitante, ya que me interesa mucho probar las comidas típicas e investigar sobre sus condimentos. Volviendo al cómics me ha llamado la atención la cantidad de mujeres chilenas que están probando y creo que lo van a lograr, ser algún día artistas Marvel”.

C.B. Cebulski
VISITANTE INCANSABLE

C.B., en el poco tiempo que estuvo en Santiago, visitó Editorial Origo, la encargada de hacer los libros de Condorito con tapa dura, donde departió con su dueño y Gerente General, Hernán Maino. Estuvo en todas las comiquerías de Santiago, vió como el cómics chileno está teniendo un renacer de parte de los propios dibujantes, lo que valoró muchísimo porque él sabe lo que significa una publicación que nace sin publicidad, un apoyo económico muy pequeño si lo hubiera y sujeto a comercializarlo a consignación.

C.B. apoyará derechamente la Expo-Comic y Multimedia porque comprendió la esencia de este evento en que los actores son los propios dibujantes, extranjeros y chilenos, que se unen una vez al año, no a competir sino que a mostrar los nuevos avances del Noveno Arte. La próxima versión del año 2014 tendrá novedades super interesantes, además de tener nuevamente a C.B. Cebulski.