Miguel Ortiz es autor en FIRST COMIC NEWS

lunes, 6 de abril de 2020

Contra Viento y Marea / y Bernardita Ojeda

FOTO 1: Miguel Ortiz junto a su gran amigo Lincoln Fuentes, quien
pronto empezará a participar en las Expo-Comic. FOTO 2: Diana Val de Bolivia es entrevistada por el historiador de la historieta chilena Moíses Hassón. FOTO 3: Rodrigo Salinas felicita a Miguel Ortiz por mantener viva la imagen de Condorito, segundo símbolo nacional. FOTO 4: Alejandra Eugenín y su ayudante mostrando su trabajo. FOTO 5: Ekará, una de las mejores comiqueras chilenas, realizó el afiche de la Expo-Comic 2020 Internacional. FOTO 6: Estos personajes fueron creados para la serie. FOTO 7: Una de las imágenes de la serie infantil galardonada. FOTO 8: Bernardita feliz posa frente a sus dibujos.


CONTRA VIENTO Y MAREA SE
HIZO LA EXPO-COMIC 2019

By Miguel Ortiz. Fotos: Rodrigo Ortiz - René Díaz.

Esta Expo-Comic fue la más difícil que nos ha tocado vivir.

Santiago aún está convulsionado, la gente anda inquieta, menos los dibujantes de cómic… Posiblemente será porque nosotros vivimos en un mundo paralelo en que lo que pasa en Chile actualmente no es nada en relación con las historias que hemos dibujado o tenemos en la mente.

Por ese lado, los dibujantes chilenos cumplieron, pero, tres de los internacionales no llegaron aludiendo motivos de seguridad.

Asistió una cantidad de artistas extranjeros residentes en el país porque ven en este evento una forma de vitriniarse entre ellos: Geraldo Borges (Brasil), Omar Zevallos (Perú), Raúl Curbelo (Uruguay).

Mis hijos y yo “apechugamos”, utilizando un término popular.

Hubo algunas charlas importantes como la del ya conocido, Germán Gabler sobre Claudio Huenchumil, un ya connotado dibujante mapuche chileno que se encuentra radicado en Brasil, y otra muy bien lograda del editor chileno Moisés Hassón sobre Diana Val, una muy buena dibujante boliviana.

En cuanto a la feria en sí, hubo un regular flujo de gente pero faltó el entusiasmo de los cosplayers, que le dan vida a este tipo de evento, pero no estaba el tiempo para ellos… Personalmente estuve preocupado por lo que podía pasar ya que, por varios motivos no pudimos suspender el evento y tuvimos que mantener la fecha con los riesgos temidos. Para tranquilizarme pensé en lo que hacen los actores en momentos difíciles para su compañía y con mucho coraje, dicen: “el espectáculo debe continuar”.

Así lo hice y los actores en este caso los dibujantes comprendieron el esfuerzo, aportaron lo suyo y salieron contentos por el resultado personal que tuvieron.

La inquietud en todo caso y en forma principal se debía a lo que estaba pasando ennuestra querida patria, un tema que se veía venir. Todos esperamos que se solucione pronto.

Volviendo a lo nuestro, tuvimos visitas de colegas como “el guatón Salinas” y otros que se acercaron a la Expo-Comic y se sorprendieron al ver a los dibujantes contentos y mostrando su arte al público con mucha tranquilidad.

En general, quedé tranquilo aunque con deudas que no debiera haber tenido, pero eso lo comenté con mis hijos y amigos más cercanos: la Expo-Comic se hizo contra viento y marea. Como debía ser.

BERNARDITA OJEDA

Bernardita jamás penso que su serie ¿Cómo se te ocurre ? Petit, llegaría tan lejos.

Desde que era niña, a papel que encontraba a mano le hacia un dibujo. Siempre fue aficionada al dibujo. Jamás pensó que con el tiempo sería una ilustradora y menos una productora consagrada.

Su última serie para niños está nominada a los “Emmy Award Kids” de Estados Unidos, galardón que reconoce la excelencia en los programas para niños.
Cuando Bernardita se enteró que estaba nominada en la lista de 28 series de animación a los “Emmy Award Kids” casi se desmaya de emoción. Los nominados serán notificados en una ceremonia que se realizará durante 2020 en Cannes, a la que asistirá junto a su equipo.

Bernardita está muy contenta de representar a Chile, su país natal.

La realización de Petit está basada en el libro del mismo nombre de la escritora argentina Marisol Misenta, más conocida como “Isol”. La producción cuenta con 26 capítulos de siete minutos cada uno y fue financiada por el CNTV, junto al canal argentino Pakapaka.

Bernardita tiene un muy buen recorrido internacional: el año pasado su programa “Petit” fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine y Animación de Annecy de Francia, además de sus excelentes participaciones en Chile.

lunes, 24 de febrero de 2020

Mis conversaciones con Pepo en Zig Zag


Foto 1: Condorito cumplió 70 años. Foto 2: Miguel Ortiz.
Foto 3:Amanda Boettiger con René Ríos Boettiger (Pepo)

cuando era estudante de Medicina en la U. de Chile.
Foto 4:Un dibujo hecho por JORCAR donde muestra a PEPO
rodeado por los dibujantes de ZIG ZAG.


MIS CONVERSACIONES
CON PEPO EN ZIG ZAG

Por Miguel Ortiz (Dibujante de Condorito en Zig Zag)
Ilustraciones por Jorge Carvallo (JORCAR)

Pepo en un principio pensó
que la revista no duraría más
de tres años. Nos dijo que
posiblemente la gente se
cansaría de los chistes.

Al poco tiempo de estar trabajando en la revista Condorito, Pepo me llamó y me dijo: “Te invito a caminar unas cuadras y a tomar un rico chocolate con pasteles que hay en un lugar cercano al otro lado del Mapocho”. “Ok” le dije, y salimos a dar el paseo que Pepo hacia normalmente tipo 16 horas.

En el trayecto me explicó que con los años las piernas se atrofian debido al tiempo que llevas sentado. “Normalmente a esta rutina me acompaña Nato (Renato Andrade)”.

Fue en una de estas caminatas, donde me contó cómo se hizo dibujante. Pepo, René Ríos Boettiger, nació en Concepción, el 15 de diciembre de 1911. Estudió tres años Medicina, carrera que abandonó por su interés por el cómic.

Llegamos al café, era una casa vieja estilo alemán, atendida por sus dueños, un matrimonio de ancianos alemanes, que estaban solos, pero el chocolate y los pasteles los preparaban muy bien.

Fue en uno de esos paseos, que Pepo nos contaba a Ric, Ricardo González, y a mí, que el sueño de su padre era que fuera médico igual que él. Una de las cosas que él hizo, como travesura, era ver cómo su padre atendía a sus pacientes: para ello se escondía tras las cortinas que cubrían de pared a pared el estudio que su padre tenía en casa. Después jugaba con sus amiguitos al doctor.

Su interés por el dibujo lo tuvo a muy temprana edad. El papá lo veía como una entretención momentánea, ya que él soñaba en verlo como médico, pero indirectamente le fomentaba el vicio. Así se suscribió a la revista Topaze, semanario satírico con contenido político, y la dejaba en lugares visibles para que el joven Pepo la viera.

En una oportunidad, cuando faltaba como un mes para su cumpleaños, el papá lo llamó y le dijo: “Hijo, quiero celebrar tu cumpleaños en grande. Invita a tus amiguitos del barrio y a todo tu curso a la mejor confitería de Concepción”. Pepo llevó a los muchachos a la confitería que le indicó su papá y cuando llegó al lugar, dice que los amiguitos lo recibieron con un gran aplauso. Su padre había enviado a enmarcar como 40 dibujos suyos, a él se le entró el habla, se sintió tan emocionado que visitó varias veces la exposición, luego abrazó a su papá. Fue un regalo inolvidable, tenía 11 años, y ya publicaba dibujos en el diario El Sur de Concepción.

En otra oportunidad pensó tener una revista y la hizo en el formato de la revista Topaze, pero la mantenía guardada. Al año siguiente se le perdió la carpeta en la que tenía los originales de su revista. Me contó que se sintió furioso, porque pensó que le serviría más adelante como muestra. Nuevamente, para el cumpleaños siguiente fue con sus amigos a la misma confitería pero la exposición no estaba. Cuando tomaba once, un mensajero interrumpió y preguntó por Pepo, esta vez la emoción fue muy superior a la anterior. El paquete que le entregó el mensajero fue mejor que los cuadros: esta vez eran 100 ejemplares de su revista. Ahora tenía 12 años.

Cuando Pepo creó a
Condorito, jamás pensó que
su personaje se transformaría en
nuestro segundo símbolo pátrio.

Más adelante, Pepo entró a estudiar Medicina. Por su habilidad era el encargado del diario mural de la facultad, el que llenaba de caricaturas. Un día sus amigos de la escuela de Medicina le dijeron que por qué no llevaba sus dibujos a la revista Topaze. Pepo preparó un portafolio y lo llevó a Zig Zag. Se presentó al director de Topaze, Jorge Délano (Coke), quien al ver los dibujos le dijo: “Si te quedas ahora aquí, te contrato”. Pepo se quedó: el cómic era su camino. Sus padres vinieron a Santiago a verlo y el encuentro fue muy emotivo, Pepo abrazó a su padre y le dijo: “Lo intenté”. “Siempre lo supe hijo, trata de ser el mejor”.

En 1942 sucede un acontecimiento muy importante para los dibujantes chilenos y público en general: Llega a Chile Walt Disney en persona, en una gira de buena voluntad, que hizo por América del Sur, no entraré en detalles sobre el objetivo del viaje, pero tuvo una amplia repercusión en nuestro país ya que el había estrenado con mucho éxito la película Blanca Nieves y los siete enanitos.

La Embajada de los Estados Unidos le pidió a Jorge Délano (Coke) que hiciera de anfitrión, ya que él tenía doble nacionalidad chileno-norteamericana: su tío era Franklin Delano Roosevelt.

El tema es que Disney invitó a todos los dibujantes de esa época a la premier de Los Tres Caballeros, que traía un corto al final que se llamaba Saludos a Chile.

Antes de que terminara la película, Pepo abandonó muy molesto la sala porque el personaje que representaba a Chile era un pequeño avioncito que cruza la cordillera desde Mendoza con una carta dirigida a Coke. El avión se llamaba Pedrito. Pepo decía que aquí no se fabrican aviones, por eso un día se encerró en su estudio y creo lo que es hoy “un segundo símbolo patrio”: Condorito.

Pepo nos contaba que tuvo varios años archivada la carpeta con Condorito hasta que un día lo llama Félix López, director de la revista Don Fausto, para encomendarle una página de chistes para una revista que estaba a punto de lanzarse.

Se llamaba Okey. Pepo así vio la oportunidad de lanzar a Condorito, personaje que al principio tenía más traza de ave, pero que con el tiempo se fue humanizando.

Han pasado muchos años. Siempre recordaré al tipo bonachón y buen amigo que fue Pepo y que además me puso a trabajar en el cómic, algo que siempre me gustó y me sigue gustando.

lunes, 17 de febrero de 2020

COLUMNA 2018 por MIKE STAR (meriggi)...

Foto 1: Rubén Meriggi. Foto 2: Página
que muestra toda la habilidad de Rubén.


Lamentablemente
murio Rubén Meriggi
(Conan, el bárbaro)

Por Mike Star

Meriggi además era caballero
de la mesa redonda, participaba
activamente en eventos
medievales en vivo.

Nació en Argentina, el 3 de octubre de 1959.

Comenzó su carrera de dibujante de cómics a muy temprana edad. Su primer trabajo lo realizó en marzo de 1976.

Esa labor consistió en la realización de los lápices para la serie Argón, escrita por Oesterheld y Ray Collins y editada por Columba. A partir de allí comenzó a dibujar varias series para la misma editorial entre las que se encontraban Dennis Martin, David Coates y Rodwin de Britania.

Entre tanto, y para la editorial Eura, se hizo tiempo para dibujar la serie Bull Rocket (escrita por Oesterheld).

Pero Columba no dejaría escapar a uno de sus artistas más prometedores. Fue así que le encargan el arte para la nueva serie Wolf, que, junto con la adaptación al cómic por parte de Meriggi de la película Krull, iniciaban su estilo personal de dibujar.

El dibujante ya estaba afianzado, pero aún seguiría sorprendiendo al público con otro trabajo realizado para Columba, Crazy Jack. Esta serie fue, en su momento, una de las más populares de Argentina, seguida por miles de lectores.

Con todo este camino recorrido, el artista ejecuta cuatro series para la editorial Eura: el Imperio y los Harapos, Almanzor, Búsqueda y Duende, que también son publicadas en la Argentina en la revista Skorpio. A todo esto, Columba lo sigue convocando.

Cuatro historias más lo esperan: Aar, Historias de Mañana, Ciborg y Blood Town. Meriggi se convierte en uno de los dibujantes de cómics más importantes de Argentina y del mundo, pues la editorial Marvel cómics lo recluta para que dibuje a uno de los personajes épicos más importantes de la historia de los cómics de aventuras, Conan.

Pero Rúben no se queda allí. Además, comienza a realizar ilustraciones para libros de fantasía que son editados en Europa y Estados Unidos.

Entre tanto, y para despuntar el vicio, se hace un tiempo para volver a editar en la Argentina. Efx Studio le encomienda la realización del número cinco de la serie Camulus. Luego de eso desarrolla la miniserie Hiras, el Hijo de Nippur para Italia con guión de Robin Wood. En estos momentos está a cargo de la dirección de arte de la editorial Thalos donde se vuelve a publicar Crazy Jack.

Cuando realizaba unos últimos trabajos se nos fue. Adios Rubén QEPD.

lunes, 10 de febrero de 2020

COLUMNA 2018 por MIKE STAR...


A Los 95 Años Murió El Hombre
Más Querido Del Mundo

Por Mike Star

Stanley Martin Lieber, STAN LEE, nació en Nueva York, hijo de un inmigrante judío rumano.

En 1922, según él comenta en una entrevista, nació pobre. Además, vivió en un edificio de interés social: la ventana de su dormitorio daba con el muro de ladrillos del edificio de al lado, por lo tanto el paisaje era desolador. A veces echaba a andar su imaginación mirando los ladrillos y manchas del edificio contiguo, en el que las manchas eran villanos y superhéroes que quizá cuando creaba personajes con Jack Kirby, le transmitía sus visiones. En una oportunidad lo visitó en Nueva York, el célebre Federico Fellini para conversar sobre sus superhéroes.

Federico, el director italiano, también fue guionista de cómics durante la segunda guerra mundial, según contaba. Antes de hacer alguna de sus películas, se inspiraba en una colección del “Corriere Del Picoli” (revista de cómic italiano, suplemento del “Corriere de La Sera”).

Volviendo a Stan, también fue director de la revista MAD, cuyo contenido era de sátira política. Mientras estuvo en la publicación, funcionó todo bien, pero su trabajo estaba en la creación de nuevos personajes. Por ello, renunció a la dirección de la revista y se dedicó ciento por ciento a Marvel.

miércoles, 9 de octubre de 2019

EXPO-COMIC ON LINE 37

Los 90 años de Mickey


FOTO 1: Mickey Mouse. FOTO 2: Tres de las cinco facetas de
Mickey Mouse desde 1928. FOTO 3: Mickey Mouse 90 años.



LOS 90 AÑOS DE MICKEY

By Mike Star

Mickey Mouse es la gran exposición que se acaba de inaugurar a propósito de los 90 años del popular personaje y que se suma a las distintas actividades que se realizan en otros lugares con motivo de esta celebración.

Pese a que su carrera -por decirlo de algún modo- la desarrolló principalmente en Los Ángeles, de la mano de su artífice, Walt Disney, fue aquí en la urbe estadounidense donde nació o más bien debutó. Fue el 18 de noviembre de 1928 cuando se estrenó el cortometraje en blanco y negro, que tenía música y efectos sonoros, “Steamboat Willie”, dirigido por Disney y Ub Iwerks, en el Teatro Colony de Nueva York. Con una duración de casi ocho minutos, fue la primera producción con sonido de Disney y presenta las peripecias del ratón al pilotar un barco a vapor donde lleva a Minnie Mouse y debe enfrentarse al capitán Pete, quien lo saca de la sala de controles y lo quiere arrojar fuera del bote. Tanto Mickey como Minnie habían aparecido meses antes en dos cortometrajes mudos: “Plane Crazy” y “The Gallopin Gaucho”, pero no lograron captar el interés de ningún distribuidor y no llegaron a las salas sino hasta después del éxito de “Steamboat Willie”.

Mickey surgió de la imaginación de Walt Disney a principios de 1928 durante un viaje en tren entre Nueva York y Los Ángeles, cuando regresaba de una reunión poco efectiva que tuvo para recaudar fondos para mejorar la imagen del personaje Oswald, un conejo. En principio, Disney lo llamaría Mortimer, pero lo rebautizó como Mickey a sugerencia de su esposa, Lilian, quien encontró que Mortimer era muy pretencioso.

El cortometraje con que se dio a conocer es un hito dentro de “Mickey: The True Original Exhibition”, inaugurada esta semana en un espacio habilitado especialmente de casi 1.500 metros cuadrados, ubicado en la Décima Avenida, entre las calles 14 y 15.

La muestra, distribuida en diez salas, está integrada por sus inicios, su traspaso del blanco y negro al color, los cambios que ha experimentado en su apariencia, dibujos originales, piezas de colección, sus películas, obras de más de 20 artistas contemporáneos de distintos países inspiradas en el personaje y elementos de todo tipo.

La exposición fue inaugurada por la actriz Sarah Jessica Parker, quien destacó el impacto del personaje en la cultura pop y el arte.

Entre las cosas que se exhiben se encuentra el Oscar que Walt Disney ganó en 1932 por la creación de Mickey; la réplica del barco a vapor de “Steamboat Willie” y la recreación de un set del programa del Club de Mickey de los años 90, que integraron en su infancia, entre otros, los actores Ryan Gosling y Justin Timberlake y las cantantes Britney Spears y Christina Aguilera.

Un lugar especial tienen las obras inspiradas en el conocido ratón. Hay una del legendario artista y activista socia estadounidense Keith Haring así como de Daniel Arsham, Tseng Kwong Chi, Katherine Bernhardt, James Jean, Kenny Scharf, el japonés Keiichi Tanaami, la mexicana Tanya Aguiñiga y el español Javier Sánchez Medina. De este último, quien se caracteriza por trabajar con elementos naturales, se expone la pieza que diseñó de las manos de Mickey (que siempre han contado con solo cuatro dedos), las que ante un gran foco sobre ellas, reflejan su sombra en la pared.

jueves, 12 de septiembre de 2019

expo-comic 2019 INVITADOS CONFIRMADOS

Estimados FANÁTICOS:

FALTA POCO para el inicio de nuestra FERIA.

Ya tenemos INVITADOS INTERNACIONALES CONFIRMADOS:

LEANDRO SZULMAN
Senior artist de DISNEY
(ARGENTINA)

GERALDO BORGES
DC COMICS – MARVEL
(BRASIL)

CLAUDIO HUENCHUMIL
Artista mapuche
(CHILE – BRASIL)

OMAR ZEVALLOS
Caricaturista
(PERÚ)

RAÚL CURBELO
Caricaturista
(URUGUAY)

JORGE DE LOS RÍOS
Billiken, anteojito
(ARGENTINA)
DIANA VAL
Cómic
(BOLIVIA)

RAMÓN CARRILLO
caricaturista
(CUBA)

+ 40 NACIONALES...

SI QUIERES PARTICIPAR TE SUGERIMOS ABONAR EL 50% (para RESERVAR tu ESPACIO) Y ASI SOLO TE FALTARIA PAGAR LA OTRA MITAD ANTES DEL COMIENZO DE LA FERIA (15 DE NOVIEMRE).

Pide EL CONTRATO Ya!!!!

Saludos, un abrazo

sábado, 7 de septiembre de 2019

Homenaje a Pepo, padre de Condorito

FOTO 1: René “Pepo” Ríos Boettiger. FOTO 2: Caricatura que Pepo le hizo a Disney y él la elogió muchísimo. FOTO 3: Walt Disney estuvo en Chile, visitó la revista Topaze, en la foto Disney firma una
copia de una caricatura que le hizo Pepo. FOTO 4: Pepo en su mesa de dibujo trabajando en las
portadas de Condorito.


HOMENAJE A PEPO
PADRE DE CONDORITO

Por Miguel Ortiz

René “Pepo” Ríos Boettiger nació en Concepción el 15 de diciembre de 1911. Desde muy temprano manifestó cualidades para el dibujo, publicando su primera historieta en un diario de su ciudad antes de cumplir los 10 años. Después de un breve paso por la Escuela de Medicina, se decidió por la pasión de su vida, y trabajó como dibujante, ilustrador y publicista en las mejores revistas de la época, hasta que en 1949 dio vida a Condorito.

Hoy, más de 60 años después, Condorito es el personaje cómico más popular de Latinoamérica, cuyos chistes aparecen diariamente en más de 4 millones de periódicos y su revista es leída en los rincones de todo América.

El humor de Condorito ha podido adaptarse con éxito a los nuevos tiempos, reflejando los tipos humanos más característicos de nuestro pueblo desde una perspectiva creativa, logrando que sus miles de lectores se sientan identificados con su humor blanco y picardía.

Pelotillehue, el pequeño mundo de Condorito, está habitado por un grupo de amigos inseparables: el compadre don Chuma, Garganta de Lata, Huevo Duro, Cabellos de Ángel, Comegato, Ungenio, su novia Yayita, sus suegros Tremebunda y Cuasimodo, su sobrino Coné y sus mascotas Washington y Matías, quienes acompañan a Condorito en todas sus aventuras.

sábado, 31 de agosto de 2019

Invitados Famosos

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: C.B. Cebulski en la foto el de la izquierda,
vicepresidente de Marvel y buscatalentos. FOTO 3: En la foto, el de la derecha, tenemos a
Etienne Schréder gurú de los dibujantes belgas.

EXPO-COMIC 8 AÑOS
INVITADOS FAMOSOS

Por MOS – Fotos: Rodrigo Ortiz

Dibujantes de mucho prestigio en sus respectivos países, llegaron invitados por nuestro General Manager a Santiago: procedían de Argentina, Brasil, Bolivia y Uruguay.

Varios dibujantes de mucho prestigio en sus respectivos países, llegaron invitados por nuestro General Manager a Santiago: procedían de Argentina, Brasil, Bolivia y Uruguay, donde son admirados por su destreza y talento, que les ha hecho trascender sus fronteras.

Artistas invitados que se unieron a los nuestros formando un grupo homogéneo que le dio vida a una fiesta del cómics que entretuvo a los grupos familiares de todas las edades que visitaron el Centro Cultural Palacio de La Moneda y que se deleitaron con sus muestras.

La entrada fue liberada, cosa que el público apreció bastante ya que con el valor de esos boletos pudieron comprar cómics y otros objetos relacionados con la feria.

Interés por el Cómic

El público disfrutó del evento, confirmando que el público chileno está tomando en serio las revistas del noveno arte.

Daba gusto como los niños interrogaban a los artistas internacionales y tomaban apuntes de la conversación como virtuales periodistas para compartir sus respuestas con sus compañeros en sus colegios. Otro significativo aporte de Expo-Comic.

lunes, 26 de agosto de 2019

EXPO-COMIC 8 AÑOS

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: Ignacio Ochoa, película “Condorito”. FOTO 3: Joaquín
Cuevas, Bolivia. FOTO 4: Juan Manuel Frigeri y Mariano Epelbaum, Argentina.


EXPO-COMIC 8 AÑOS
CENTRO CULTURAL LA MONEDA

Por Miguel Ortiz - Fotos: Rodrigo Ortiz

Expo-Comic 2016 Internacional cumplió ocho años convirtiéndose en la feria más antigua de Chile y con gran prestigio internacional.

Este año, 2016, estuvimos en el Centro Cultural La Moneda confirmando con esta acogida su trascendencia como una actividad de primer nivel y con permanente respaldo de público.

Nuestra historia

Expo-Comic tiene su historia. Se ha materializado con el esfuerzo titánico de un pequeño grupo de devotos del tema y ha salido adelante a pesar de las dificultades y problemas que siempre se presentan a última hora, pero que se sortean con tenacidad y sacrificio.

Por eso nos queda la satisfacción de haber tenido invitados internacionales de prestigio, provenientes de EEUU, Europa y América Latina, además de buscatalentos importantes como C.B. Cebulski de Marvel y otros de América Latina que han acudido con la expectativa de sumar nuevas figuras.

Sabemos que nuestro evento está en vías de crecimiento, por lo que estamos contentos ya que ha contribuido muchísimo al cómics nacional en el sentido de que estamos ayudando a convertir a Chile en lo que fue hasta los años 60, un gran exportador de revistas de cómics que circulaban y se vendían en toda América.

Objetivos

Hoy hemos comprendido que volver al pasado es muy difícil, pero no imposible, mientras eso se da nuevamente. Estamos apoyando derechamente a los dibujantes chilenos a salir a jugar a las grandes ligas de todo el mundo con el apoyo de ProChile y otras instituciones, comerciantes y los propios artistas que quieren perder el miedo para afrontar tareas superiores.

viernes, 23 de agosto de 2019

DE LA MÚSICA AL CÓMICS: BOB DYLAN

FOTO 1: Bob Dylan. FOTO 2: Dos amigos famosos.
El cantante Frank Sinatra y el compositor Bob Dylan.


DE LA MÚSICA AL
CÓMICS: BOB DYLAN

Por MOS – Fotos: Rodrigo Ortiz

Un gran homenaje a un artista urbano realizado por 13 dibujantes de cómics famosos.

En efecto, un artista de la talla de Bob Dylan y, además, reciente Premio Nobel de Literatura no podía estar ajeno al noveno arte (cómics).

Para ello, la editorial Norma de Barcelona, España, invitó a 13 dibujantes famosos y les entregó la letra de una canción a cada uno para que ellos la entregaran en cómics. El libro estará pronto a la venta y los aficionados al cómics tendrán la oportunidad de ver las obras de Dylan transformadas realmente en un libro de arte total. Por supuesto, para tenerlo en cada biblioteca.

Algunos de los dibujantes que participaron en la obra son: Lorenzo Mattoti, Jean-Claude Gotting, Dave McKean, Alfred, Gradimir Smudja, Benjamin Flao y Zep entre otros.