CHARLIE HEBDO (sobre el atentado de años antes)

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: Charb, Cabu, Tignous y Wolinski. FOTO 3: Acá vemos una graciosa portada de Maoma. FOTO 4: Portada de tiempos de dictadura en Chile por Tardi. FOTOS 5, 6, 7 Y 8: Estas cuatro portadas de Charlie Hebdo, revista satírica francesa, muy bien dibujada por un equipo de artistas que cayeron acribillados, incluyendo a su dueño Charlie Hebdo, a los que el tema que más les gustaba era mofarse de las religiones.

Dibujante de Cómic

UN OFICIO PELIGROSO

Por Miguel Ortiz

La Asociación de Dibujantes de Cómics de Chile repudia el acto sanguinario de los terroristas musulmanes que atentaron contra la vida de nuestros colegas de Francia: Charb, Cabu, Tignous y Wolinski.

Los dibujantes chilenos, desde que apareció la Aurora de Chile hasta el siglo XX, y espero nunca más pase algo parecido, fuimos perseguidos, detenidos, censurados y exiliados.

Lo que pasó en Francia, donde hay una gran población musulmana que, además, es fanática religiosa puede ser la causa para que con estos actos deleznables produzca problemas de xenofobia o racismo.

Los casos chilenos otrora más conocidos fueron: Uno, cuando Pepo recién entraba a trabajar a la revista Topaze, Coke, su director, le encomendó la portada de la revista que tenía como protagonista al Presidente de Chile de la época, Juan Antonio Ríos, nada menos que tío de René Ríos (Pepo). Aparte de enojarse, el Presidente mandó a retirar de los quioscos todas las publicaciones, lo que, en el fondo, favoreció a la revista, ya que, él próximo número subió de tiraje.

El otro caso fue cuando el Presidente, Jorge Alessandri, invitó a Jorge Délano (Coke), director del Topaze, a jugar póker. En el grupo había varios políticos del partido conservador, los cuales con el Presidente hablaron más de la cuenta, y Coke hizo la portada y las páginas centrales con las copuchas de la partida de naipes, cosa que puso furioso al Presidente y mandó a retirar la revista de la circulación.

El caso más cruel fue el año 1973, cuando algunos dibujantes fuimos detenidos y luego vino el exilio en EEUU, Venezuela, Argentina, Perú, Francia, y Suecia. Por esa razón en parte sabemos lo que es el terrorismo aunque el nuestro fue de Estado.

Para finalizar, queremos en primer lugar darle nuestro más sentido pésame a las familias de los dibujantes caídos cumpliendo el ejercicio de su profesión y al pueblo francés que se ve amenazado por gente desquiciada que utiliza El Corán como argumento para cometer estos crímenes tan espantosos y de los que al mundo entero le costará reponerse.

Que la paz retorne a la brevedad a todos los confines de este convulsionado presente e intranquilizador futuro.

Saludo Inaugural

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: Los seguidores de la EXPO-COMIC Y MULTIMEDIA

soportaron el intenso calor para ver a los invitados especiales.

EXPO-COMIC 2014 Y MULTIMEDIA

SALUDO INAUGURAL

By Miguel Ortiz

Con mucha alegría como organizador de Expo-Comic, que desde 2009 hemos podido realizar en diferentes escenarios de nuestra capital, inauguro su sexta versión en el marco acogedor del Mall Florida Center.

Este encuentro internacional, que congrega a artistas extranjeros y nacionales, hombres y mujeres, de este arte que día a día gana cultores y público en todo el mundo.

Esta cita, cuya realización hemos asumido, ha encontrado en ProChile un decisivo apoyo para su continuo desarrollo, lo que agradezco públicamente.

Nuestra idea fue promover un intercambio que hacía falta a los artistas nacionales. El roce con sus pares de otras latitudes estimularía su progreso y facilitaría su incorporación a medios de otras naciones, para que ratificaran su calidad.

Felizmente, encontramos positiva recepción de figuras del cómic de otros países que comparten sus experiencias y novedades en estos días, que se nos harán cortos, No les nombro porque son una decena, pero varios la mayoría ha participado en ocasiones anteriores y no demoran en aceptar nuestras invitaciones, sabedores que también algo recogerán de su paso por nuestro país.

También nuestros valores nacionales se suman espontáneamente y nos ha sido grato comprobar como varios de ellos saltaron a otros países como colaboradores permanentes mientras materializan su espíritu creativo y su afán de superación.

Este año, nos abrió sus puertas el Mall Florida Center donde recibiremos a este escogido grupo de artistas, foráneos y locales, a quienes expresamos nuestra bienvenida y nuestra gratitud.

Por supuesto, reiteramos las gracias a ProChile, sin cuyo aporte no sería posible una empresa de estas proporciones. Confiamos en el respaldo del público que ha recorrido con ávida curiosidad las exposiciones de tan aplaudidos exponentes.

Para todos ustedes, muchas gracias.

Nuevamente Fue Un Exito

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: La conferencia de prensa fue espectacular,

se hizo nada menos que en la Cancillería del Gobierno de Chile.

Expo-Comic 2014 y Multimedia

NUEVAMENTE FUE UN ÉXITO

By Miguel Ortiz

No quedó duda alguna: la sexta versión de Expo-Comic en La Florida ratificó la seriedad del evento, con la presencia calificada de artistas extranjeros y nacionales, y su atracción en el público seguidor de la actividad.

Expo-Comic 2014 confirmó que este encuentro en su sexta versión se ha ganado un lugar entre los aficionados a esta expresión artística.

La cita en el Mall Florida Center superó las expectativas para un fin de semana copado de otros eventos de similar jerarquía como el lanzamiento de la Feria del Libro y otras actividades especiales. Sin embargo, tuvo un invitado adicional que constituyó el único tropiezo en su iniciación: el calor, que no correspondió a la primavera sino a un eventual adelanto de un verano tórrido para nuestra capital. Como no somos climatólogos, ojalá nos equivoquemos en el pronóstico.

Lo cierto es que la amplitud y sobria elegancia de la carpa levantada en las afueras del centro comercial para recibir a Expo-Comic debió soportar las inclemencias de la elevada temperatura como convidado de piedra, que solo pudo ser doblegado con arreglos de urgencia en la instalación.

El clima, sin embargo, no amilanó el espíritu de los invitados del extranjero y de nuestro país que se hicieron presentes con llamativa puntualidad respondiendo a nuestras espectativas.

Fue grato el nuevo contacto con estos maestros que entregaron sus expresiones de arte desde sus improvisados pupitres, pero que, además, tuvieron el mérito de compartir con los visitantes y con los expositores jóvenes aportando su experiencia y sus orientaciones. Gestos que los novatos valorizaron pues los podrán utilizar en el amplio futuro que les aguarda.

Lo precise al inaugurar este encuentro: “estos días se nos harán cortos”. Así fue. Con el ajetreo constante determinado en el exigente programa, el tiempo transcurrió rápido. Las tres jornadas se hicieron cortas entre la transpiración y los movimientos propios de las actividades. De manera que de la bienvenida a las despedidas el tramo se esfumó vertiginoso confundiendo la intención de los abrazos.

Lo concreto es que con la visión aún fresca de la sede alba de Expo-Comic 2014, pero con el refuerzo de mi paso neoyorquino, he comenzado a movilizar las huestes delineando tareas en pos de la cita programada para el año venidero.

La tarea será siempre que la nueva convocatoria sea superior a la anterior. Es su compromiso al que no ha faltado en los seis pasos iniciales que ha dado y que, por supuesto, es su próxima tarea. Confiemos, entonces, en lo que nos deparará Expo-Comic 2015.

A 13 años de la muerte de PEPO

FOTO 1: Pepo. FOTO 2: En la Ruta de Condorito viajando hacia Camarico. FOTO 3: Una admiradora de Condorito en el Colegio Cumbres. FOTO 4: Con otra fan de Condorito en Camarico. FOTO 5: Firmando un autógrafo en El Pollo Farsante. FOTO 6: A la llegada en Camarico. FOTO 7: En el Colegio Cumbres Femenino de Las Condes.

A 13 ANOS DE LA MUERTE DE PEPO

By Miguel Ortiz

Ser un sobreviviente del primer equipo que formó Pepo, para hacer los cómics de Condorito, a veces me produce un poco de miedo. Eramos dos los vivos hasta tres años atrás, Ricardo González y yo, pero mi amigo Ric, como el firmaba sus dibujos, falleció en un viaje a Santiago.

Ricardo vivía en Bocaraton, estado de Florida, USA, y vino a ver a Chile qué podía hacer para regresar con su señora a su querida patria. Al juntarse con un grupo de amigos de antaño le dió un infarto de emoción y falleció antes de que la ambulancia llegara al hospital.

Esta vez no seguiré hablando de Ric sino de Pepo. Cuando Pepo me pidió que fuera parte de su equipo, fue en el restaurant Nuria de los años 60. Fue justamente en presencia de Ric y de Nato. Para mí eso fue como un golpe de emoción, no lo podía creer, pero me puse serio y escuché con tranquilidad su oferta y con seriedad sus planes.

Acepté trabajar con él. Me dijo que las páginas las hiciera a lápiz, “la tinta la pasará Ric, ya que él tiene una pasada de tinta similar a la mía” me explicó.

Ahora, cuando Pepo no está he tenido la oportunidad de recibir homenajes y la gente quiere tomarse fotos conmigo y me pide autógrafos (Me toman por un sobreviviente).

Cuando fui invitado a Cumpeo me acordé de porqué elegimos ese simpático pueblo. Fue porque se ajustaba a la comuna de Pelotillehue que era la elegida por Pepo para darle vida a su personaje.

Hoy sigo cumpliendo con firmar los libros de Pepo, no me siento un sobreviviente porque tengo mi opera prima: Expo-Comic y Multimedia, la que me mantiene súper ocupado y además es mi proyecto “number one”.

Alberto Vivanco, el padre de Lolita

FOTO 1: Alberto Vivanco. FOTO 2: Lolita. FOTOS 3, 4 Y 5: Tira cómica de LOLITA.

ALBERTO VIVANCO

EL PADRE DE LOLITA

By Miguel Ortiz

Cuando llegué a trabajar al Diario Clarín de Santiago, el escritor de moda, Vladimir Nabokov, escribió una novela que era el comentario obligado en los bares y oficinas, título: Lolita. El Director de Clarín en esa época, 1960, Dario Sainte Marie (Volpone), aprovechando la popularidad de la novela, le encomienda al reportero policial, René Oviedo, que busque una Lolita urgente, René tenía un olfato extraordinario y, husmeando en los bajos fondos santiaguinos, encontró a una jovencita de 14 años, prisionera de una mujer en una casa de prostitución. El cuento es que llegó con ella al diario, la llevaron a un lugar seguro y empezaron a contar la historia por capítulos de la “Lolita chilena”. El periódico subió el tiraje de inmediato. A la Zarina, como bautizaron a la malvada mujer, la encarcelaron. El tema duró como un mes, y todo Chile hablaba de la niña. Aquí entra Alberto Vivanco, dibujante de cómics, oriundo de Quilpué, estudiante de periodismo de la Universidad de Chile, y Carlos Alberto Cornejo, de 14 años, los que ofrecieron una tira diaria con la Lolita dibujada con historias graciosas sexi. Ellos se asociaron, la firma era Vivanco y Cornejo. Volpone los contrató, la tira diaria mantuvo la popularidad del diario, y los domingos publicaban una revista con Lolita.

Mi amigo Alberto sigue viviendo de la Lolita en tiras diarias. La vende a más de 80 periódicos en países del cono sur, Caribe, México y USA; actualmente vive en Caracas. Carlos Alberto Cornejo se hizo famoso como guionista antes que Jodorowski en Europa, y estaba radicado en España cuando falleció.

Además, Alberto Vivanco es casado con una venezolana, ex miss Venezuela, y se mantiene como dibujante de cómics famoso. ¡Felicitaciones amigo mío!

Miguel Ortiz, precursor de las ferias de cómic en Chile

Caricatura de Miguel Ortiz hecha por Nico Di

Mattia (Artista Disney-Pixar).

MIGUEL ORTIZ

PRECURSOR DE LAS FERIAS DE CÓMIC EN CHILE

El año 1965, estando en Zig Zag, le propuse a Ignacio Cousiño, su Gerente Comercial, hacer una feria de cómics en un recinto con acceso masivo de público.

La feria consistía en trasladar el departamento de historietas a un centro de eventos para que el público viera cómo se hacían las revistas de historietas y de paso venderlas.

En el proyecto propuse el teatro Caupolicán por la capacidad que el local tenía para recibir un público masivo ya que cada revista vendía de 200.000 ejemplares para arriba.

Un día me llaman de la gerencia de Zig Zag para decirme que mi idea fue aprobada: el cómic se presentaría en la FISA (una feria agrícola y de maquinarias). Que movilizaba en lo que yo diría aproximadamente a 1.000.000 a 1.500.000 personas en los 15 días que duraba esa feria, ubicada en la comuna de Cerrillos.

Con el arquitecto que contrató la empresa fuimos a la FISA a ver el terreno contratado que era de 300 metros cuadrados. Era pequeño para mi idea, pero llevaríamos menos dibujantes. De regreso a la oficina recibo una llamada, en que me piden incluir al departamento editorial y considerar la participación de algunos escritores, los cuales firmarían sus últimos libros.

Con esa noticia tuvimos que modificar todo el stand junto con el arquitecto. Lo tuvimos que diseñar como pasadizo para poner la venta de cómics y libros más los exhibidores, lo que forsozamente dejó afuera las mesas de dibujo que llevamos, lo que me obligó a invitar a los dibujantes más representativos de la empresa. Para ello inventamos una vitrina en la que pusimos una mesa de dibujo con su respectivo piso; dicha vitrina tenía vista al exterior para que el público que hacía fila para entrar viera a los artistas dibujando sus historietas.

La gerencia me dijo que tenía derecho a solicitar a todos los dibujantes que yo estime conveniente, lo mismo vale para nuestros escritores.

Me reuní con Abel Romero, Director de Arte, y González del Departamento de Publicidad y les encargué el proceso de tres páginas de cómics tamaño pliego. Eligieron una página de un cómics de vaqueros, la copiaron utilizando retroproyector, la cual mostró el dibujo a lápiz, tinta y color más el modelo impreso el cual fue estratégicamente ubicado. A eso le agregamos una foto del departamento de historietas con 50 artistas trabajando tamaño mural.

Invité a cuatro dibujantes representativos de aquella época; en primer lugar a Pepo, Nato, Abel Romero y a Mario Igor y a los escritores Francisco Coloane, Manuel Rojas, Elisa Serrano y al Director del Departamento Editorial, para el cual yo también trabajaba, me refiero a Enrique Lafourcade.

El stand de Zig Zag contó con una gran cobertura de prensa, ya que contaba como con 20 publicaciones de opinión, lo que hizo que el público se dirigiera derecho al stand de Zig Zag, el cual vendía cómic y libros con un gran descuento.

El primer dibujante que partió el día de la inauguración fue Pepo, dibujó una página de Viborita que publicaba en El Mercurio en una sección femenina. El Presidente de la República, Eduardo Frei Montalva, lo saludó con un apretón de mano. Al término de la feria, Pepo y Nato me felicitaron pero me dijeron que casi se murieron de calor en la vitrina (no alcanzaron a ponerle el aire acondicionado).

Los gerentes de Zig Zag, Ignacio Cousiño y Guillermo Canals, me felicitaron por la iniciativa, la que quedaron de hacer todos los años. A mí me ofrecieron un cargo de creativo en Zig Zag, lo que no se pudo concretar porque la empresa se vendió al arzobispado y posteriormente fue estatizada y pasó a llamarse Quimantú. La feria fue un éxito que superó las expectativas de la empresa.

La experiencia en ferias comerciales de Ortiz es de gran importancia, ya que en Caracas, Venezuela, estuvo a cargo de ferias de gran envergadura como Petro Avance, Turismo USA y Construminero, etc, estas son algunas de las en que el participó como creativo y publicista (1974 a 1987).

Además en Chile es creador de Expo-Comic y Multimedia (2009 a 2019), y sigue en esta actividad que para él recién comienza.

Máximo Carvajal, historias de guerra

FOTO 1: Máximo Carvajal. FOTO 2: Trabajo de Máximo.

MÁXIMO CARVAJAL

HISTORIAS DE GUERRA

Por Miguel Ortiz

Óscar Camino me comentó un día que en El Mercurio que en la sección publicidad había un dibujante nuevo que dibujaba historietas. “Si quieres te lo presento” me dijo, le respondí que bueno. Fui como a las 18 horas, momento en que podía salir Máximo del trabajo, lo mismo que Camino. Fuimos al bar Nacional a comer empanadas y beber una cerveza. En la conversación salió a relucir que Máximo también había trabajado en Clarín pero aceptó gustoso cuando le ofrecieron trabajo en El Mercurio. Para él, lo mismo que para mí, la meta era Zig Zag.

Yo empecé a trabajar en Zig Zag como ayudante de Themo Lobos cuando un día apareció Máximo preguntando por Themo. Traía un cómics de ciencia ficción. Me lo mostró, tenía un estilo parecido al dibujante argentino Solano López. En ese tiempo, 1963, estábamos trabajando para la revista Rocket dirigida por Themo, tema ciencia ficción. Le dije que me la dejara y regresara al otro día para pagársela. Como ya nos conociamos me conversó de sus proyectos que eran muy similares a los de todos los dibujantes de la época. También se emocionó al estár en Zig Zag.

Me ofreció enseñarme a hacer guiónes y cumplió su palabra. Gracias a él hice la mayoría de los cómics que dibujé con mis propios guiónes salvo los que me hacían Omar Ramírez y Osvaldo Muñoz Romero. Volviendo a mi amigo Máximo, me comentaba en ese entonces que los cómics de guerra le apasionaban sobre todo los de aviación, no por lo terrible que es una guerra sino por las maniobras en el cielo de los aviones. La última vez que estuvimos juntos fue cuando murió Jorge Vivanco. Fuimos con Abel Romero al Quita Pena. En ese momento nos dijo que en cualquier momento podía morir. Con Abel lo tomamos como broma.

Y lamentablemente, era cierto...

BOLETIN EXPO-COMIC ON LINE 36

Con DANIELA GALLARDO

FELICIDADES MAYUSCULAS este 2018-2019...

Jimmy Scott, un artista consumado

FOTO 1: Jimmy recibiendo una condecoración de Japón.

FOTO 2: Jimmy en su estudio. FOTOS 3 A 6: Trabajos suyos.

JIMMY SCOTT,

UN ARTISTA CONSUMADO

By Miguel Ortiz

Cuando conocí en Zig Zag a Jimmy, él era considerado un niño prodigio, pues partió como todos los colegas dibujando a muy temprana edad.

Santiago Arturo Scott Rojas, Jimmy Scott, es actualmente viudo, con una hija. Nació el 5 de enero de 1936 en Santiago, Chile.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.

Sus primeros trabajos fueron publicados en el Diario El Sur de Concepción, luego trabajó para la editorial Zig Zag para la revistas Topaze y El Pinguino, donde publicó una tira simple pero muy divertida: “Entre Microbios”. Después público en una gran cantidad de revistas, destacándose por sus diseños que hizo en los textos escolares para Editorial Universitaria y Librería Francesa.

Viaja a Brasil y dibuja para el periódico más importante de ese país, me refiero a O’ Globo de Río de Janeiro. Allí trabaja para el Mad de Brasil y otras publicaciones muy importantes, lo que lo hace notorio en todo el país.

En 1988, El Mercurio lo tienta y lo trae de regreso a su patria. Ha sido condecorado por Japón y otras instituciones que ven en él a un hombre valioso y como un gran ejemplo para las nuevas generaciones de dibujantes de cómics.

C.B. Cebulski, un gringo buena onda

FOTO 1: C.B. Cebulski. FOTO 2: C.B. Cebulski demostró con creces que es un buen representante de Marvel Comics. FOTO 3: Firmando autógrafos. FOTO 4: Dando una entrevista. FOTO 5: Fue condecorado por el Instituto Cultural Chileno-Japonés. FOTO 6: Dando una charla sobre la Marvel.

C.B. CEBULSKI

UN GRINGO BUENA ONDA

By Miguel Ortiz

Cuando me mostraron una foto de C.B. vi de inmediato que era buena persona por lo que además al conocerlo se siente que es “un gringo buena onda”.

Su presencia en Expo-Comic 2013 le dió una categoría a lo que quiero que sea Expo-Comic: De categoría mundial. Él estuvo en todos los escenarios del evento, vio carpetas, habló con los dibujantes emergentes y los pequeños editores de cómics, firmó autógrafos en la Librería Antártica, recibió una condecoración por parte del Instituto Cultural Chileno-Japonés, dio charlas, entrevistas, se tomó fotos con el público, conversó con nuestras artistas mujeres, le gustó la organización así que además lo tendremos nuevamente en Expo-Comic 2014.

Conoció todas la picadas de Santiago. Visitó Origo Editores, comiquerías y El Hoyo, un restaurant de comida típica chilena donde venden el trago apodado “el terremoto”. A C.B. le gustó todo eso. Por lo demás, hicimos en conjunto con Shazam Comics un asado para los invitados internacionales. Mi amigo C.B. quedó muy contento con todo. Me ofreció algunas sorpresas de Marvel para Expo-Comic 2014. Aquí lo esperamos junto a la cantidad de gente admiradora del “gringo buena onda”.

Ordoñez Un Comiquero Chileno

Foto 1: Gonzalo Ordóñez. Foto 2: Esta ilustración le valió a Gonzalo

Ordóñez ser nominado en Inglaterra como el mejor dibujante 2013.

GONZALO ORDOÑEZ

UN COMIQUERO CHILENO

By Miguel Ortiz

El cómics en Chile se termina de raíz en una época oscura para nuestro país. Pero las semillas quedan, y la Editorial Zig Zag estuvo exportando cómic chileno al cono sur, al Caribe y también a Miami.

Pero no quiero hacer historia de un tema para todos súper conocido, quiero hablar de las semillas, especificamente de una. Me refiero a Gonzalo Ordóñez: él creció añorando lo que fue el boom del cómics en Chile, y se esforzó para ser un artista del Noveno Arte.

Lo conozco personalmente: es un hombre tranquilo, buena onda y un gran artista de esta nueva generación.

Yo diría que el cómics es una cosa curiosa, unos se van pero llegan otros con nuevas ideas y estilos diferentes. Ahí está Gonzalo, quien llega con ideas frescas y otra visión del cómics actual, lo que le ha valido elogios, premios y se ha ganado un lugar en las grandes ligas.

Los primeros dibujos de Gonzalo fueron las mangas, pero vió que se estaba encasillando en un estilo en que no conseguiría desarrollarse profesionalmente en el cómics actual. Por lo tanto fue cambiando paulatinamente su arte hasta encontrarse de reojo con el Fantasy Art y el cómics convencional.

Hoy, Gonzalo trabaja para la Marvel, Europa, Japón y Chile.

El éxito no le ha embriagado eso le vino solo, y no haré alarde de ello. Además, les quiero dar una noticia a los seguidores del cómics, en la próxima Expo-Comic 2014 y Multimedia lo tendrán nuevamente en persona.

Recordando a un Grande

FOTO 1: Abel Romero. FOTO 2: Página de Abel Romero. FOTO 3: Página de Abel Romero.

Abel Romero

RECORDANDO A UN GRANDE

Por Miguel Ortiz

Cuando llegué a trabajar como ayudante de Themo Lobos a Zig Zag se me acercó un señor con camisa blanca y corbata azul, las mangas arremangadas. Muy caballero, me dijo: “Soy Abel Romero, trabajo para la revista Fausto, además hago portadas para El Peneca y una revista que tiene novelas para mujeres veinteañeras”. También me dijo: “Miguel, cualquier duda que tengas no vaciles en consultarme, yo te ayudaré gustoso”. Así nació una amistad duradera y yo diría fructífera ya que me ayudó muchísimo para resolver problemas que se me presentaban en el camino. Habitualmente almorzábamos juntos en el casino con Cárdenas, Igor, Rojas y Ulzurúm. Hicimos varias historietas en conjunto. Para mí era el mejor dibujante de esa época, dibujó muchos cómics para Disney mejor que los dibujantes americanos, el Zorro y David Crockett. Por razones de fuerza mayor se asila en la embajada de Suecia, se radica en Estocolmo: dibuja El Fantasma en tiras diarias y álbumes, y pronto se hace famoso en Europa, con cómics para Francia, España e Inglaterra.

Además dibujó “Tarzán” para Atlantic, editora sueco danesa.

Abel Romero nació el 19 de junio de 1928, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1945-1947). Trabajó en publicidad y en 1952 se incorpora a Zig Zag.

Lamentablemente nuestro Presidente (ASODICH) falleció el 6 de diciembre de 2013 de una complicación respiratoria. Con ello Chile pierde un artista de categoría mundial.

Fue un excelente amigo y colaborador de sus colegas y además un gran formador de dibujantes de cómics dentro de los que se cuentan José Orellana, Lincoln Fuentes y Máximo Carvajal entre otros.

Jorge Carvallo, Merecido Homenaje

FOTO 1: Jorge Carvallo (JORCAR). FOTO 2: Scat narra en parte sus travesuras de músico de jazz. FOTO 3: Golito es un personaje que hizo para una publicación infantil.

JORGE CARVALLO

MERECIDO HOMENAJE

By Miguel Ortiz

Nombre: Jorge Carvallo M. Seudónimo: JORCAR. Edad: Saquen la cuenta, nació el 30 de septiembre de 1932. Estado civil: Casado con “La Flaca”. Hijos: La Marcela,...y basta!... además una nieta, la Javierita.

De chico, decían sus padres, que rayaba cuadernos y murallas..., así nace su inquietud y afición por dibujar. Sus viejos no lo inflaban mucho al respecto; en cambio, su abuela materna le fomentaba el vicio, y de vez en cuando sacaba del bolsillo de su delantal unos pesitos para que comprara cartulina, tinta china, pinceles y revistas de Superman, que él copiaba con esmerada pulcritud. A los 15 años, comete la osadía de ir a ver a Pepo a la Empresa Editora Zig Zag. Él frente, al ya famoso y célebre: Pepo, el de las portadas de Pobre Diablo y Topaze, todo un real ídolo para él. Nadie puede imaginar la impresión y emoción que se puede sentir en un momento como ese. Y para colmo de su felicidad le ofrece trabajo los días miércoles, con la autorización de sus padres. ¡Era el límite de su felicidad! Él codo a codo con Coke, Pepo, Alhué, Mono, Pekén y Lugoze!.

Su trabajo consistía en dibujar pequeñas viñetas que ilustraban páginas de textos. El espacio era tan pequeñito, pero se las ingeniaba para firmar cada mono con un ostentoso JORCAR. Alhué decía que él pintaba primero su seudónimo y que después dibujaba el tema. Entonces, él era largo y flaco como un pincel, Pepo lo apodó Niño Palo.

A los 18 años estaba dedicado de frentón al arte de los monos cómicos. Pobre Diablo, Topaze, El Cabrito, El Okey,...

¿Personajes? Tuvo varios. El primero se llamó: Camarita Fotógrafo que se publicaba en la revista Okey, en el año 1955. Después: Locario, Policórico, dibujó en Chile, el primer superhéroe como historieta seria con el personaje El Meteoro Humano. Posteriormente vino El Paco Valverde para El Pingüino, Pelópido para Can Can y Don Lalo y su Bandita para El Topaze con temas contingentes de la política nacional.