Aniversario El Rey del Comic

FOTO 1: El Rey del Cómic. FOTO 2: Miguel Ortiz respondiendo a una entrevista sobre nuestro 4° aniversario. FOTO 3: Un aspecto que muestra algunas actividades de El Rey del Cómic empezando desde Cumpeo, colegios y universidades. FOTO 4: Marcelo Ortiz González, Gerente de Marketing.

ANIVERSARIO NÚMERO 4

EL REY DEL CÓMIC

Por MOS - Fotos: Rodrigo Ortiz

Efectivamente, El Rey del Cómic ha visitado colegios donde ha encontrado una gran acogida por parte de los alumnos, profesores y apoderados, ya que nuestro Presidente partió dibujando Condorito, en los primeros números por cerca de 10 años, por lo que fue uno de los pioneros junto a Pepo, el creador de la publicación.

Miguel Ortiz ha sido parte importante en el quehacer de la librería virtual, ya que tenemos la representación de todos los libros de Condorito de Editorial Origo, que Miguel gentilmente firma para el público por ser el único sobreviviente del equipo original que dio vida a Condorito y a todos sus personajes que se han ganado un lugar en el corazón de todos los chilenos.

Marcelo Ortiz, el gerente, se mueve con mucha agilidad buscando espacios en ferias en Santiago y provincias para dar a conocer los nuevos libros de Condorito y de otros autores nacionales.

Vemos con optimismo los avances de la librería virtual. Además, hemos disfrutado en vivo de la hospitalidad y el cariño de la gente, lo que nos llena de orgullo y nos obliga a superarnos diariamente. Nos podrán encontrar en Expo-Comic.

STAN LEE EN COMIC

FOTO 1: Stan Lee. FOTOS 2 y 3: Stan Lee en su multifacético papel de creador del Hombre Araña y una máscara que lo muestra maquillado como varios de los superhéroes que ha creado.

LA VIDA DE STAN LEE EN CÓMIC

Por Miguel Ortiz

El genio del noveno arte cuenta su vida en una novela gráfica.

Desde su niñez a la gran depresión norteamericana podrán leer los aficionados al cómic. En efecto, en un aguardado testimonio Stanley Lieber (Stan Lee) entrega esa completa visión. Lee salta a la fama en los años 60 con una cantidad impresionante de súper héroes justicieros y con capacidades sobrehumanas, cosa que lo transforma en un hombre que le da al cómic un toque de fantasía que aún no es superada por ningún guionista de cómics en el mundo.

Actualmente a la edad de 95 años es la atracción con su sola presencia en las ferias de cómics más importantes del planeta. El papel de embajador de la Marvel lo ha convertido en el hombre más vendedor de cómics en el mundo con cifras que alcanzan millones de ejemplares. Su vida, relatada en forma de historieta realizada por la ilustradora Colleen Doran y el guión de Peter David, muestra los momentos más dramáticos de la existencia de este súper hombre del cómics. Desde su infancia cuando abría la ventana de su departamento y veía los ladrillos del edificio vecino que le tapaban todo lo sucedido en la ciudad de Nueva York de la gran depresión que se vivía en el Estados Unidos de ese entonces.

Quizás el vicio por la lectura de autores como Edgar Allan Poe y H.G. Wells, los cuales ponía en un pequeño trípode lo que le permitía hacerlo mientras almorzaba. Su infancia fue muy dura: su padre estuvo cesante la mayor parte de su vida y la madre hacía milagros en la cocina para poder alimentarlo, Stan, sin querer, escribió la gran novela americana plagada de superhéroes y fantasía.

Dentro de sus cosas, Lee jamás negó la participación en la creación de sus personajes a Steve Ditko y a Jack Kirby responsable, este último, de las imágenes de Los Cuatro Fantásticos.

Este cómic muestra a un emprendedor e innovador que con gran esfuerzo y sin querer representa “el sueño americano”.

ESTE FIN DE SEMANA...

8 años de afiches de Expo-Comic

ANIVERSARIO 8 AÑOS

Nuestros Afiches de Colección

Por Miguel Ortiz

La calidad gráfica de nuestros afiches es otra de las cosas interesantes que podemos exhibir hoy día.

Diseñados por grandes artistas del cómics internacional, cada uno con su estilo propio:

1 Gonzalo Martínez (Chile).

2 Khato Campdepadros (Marvel), color Ruppel (Marvel)

3 Carlos Gómez (España), color John Charles (Inglaterra).

4 Blason Studio (Argentina), dibujo y color.

5 Horacio Lalia (El maestro del terror), color Carlos Barocelli.

6 Alejandro Burdisio (Fantasy art), dibujo y color.

7 Gonzalo Ordóñez (Chile), dibujo y color.

8 Carlos Barocelli (Argentina), dibujo y color.

Expo-Comic Forever

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: Con la venida de C.B. Cebulski, Vice Presidente de Marvel USA, nuestro evento se está situando dentro de los eventos más importantes del cómics. FOTO 3: En nuestro primer Expo-Comic, que fue en la Universidad Católica de Chile, tuvimos al gurú de los dibujantes belgas: Etienne Schreder. FOTO 4:Como de costumbre, nuestro encuentro ha tenido a personajes importantes en su inauguración como el Director de ProChile: Roberto Paiva Reinero.

ANIVERSARIO 8 AÑOS

EXPO-COMIC FOREVER

Por Miguel Ortiz

Las conferencias son de alto nivel con invitados como Etienne Schreder, C.B. Cebulski.

Desde sus inicios el Instituto Cultural Chileno-Japonés aportó con cursos de manga, origami y una exhibición de caligrafía japonesa.

Una pantalla gigante computarizada para dibujar fue una de las atracciones en 2012.

Los robots se robaron la película en el 2013 con sus luchadores y su perrito mascota.

Las conferencias son de alto nivel con invitados como Etienne Schreder, C.B. Cebulski, Khato, Wally Gómez, Horacio Lalia, Carlos Gómez, etc.

Los personajes en vivo que más llamaron la atención son Batman, Iron Man, el Hombre Araña, Condorito, Alien, Harley Quinn y Star Wars, que impresionaron a grandes y chicos.

Expo-Comic siempre ha tenido un lanzamiento interesante. Las conferencias de prensa se han realizado en lugares tan significativos como: Biblioteca Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Ministerio de Relaciones Exteriores y ProChile.

El último evento fue inaugurado por el Director de ProChile: Roberto Paiva Reinero.

* En la versión número 8 tendremos como atracción viajes a la prehistoria y viajes a la luna en realidad virtual.

ESTOY EN PUNTA ARENAS

Juan Vasquez - Un Dibujante Incansable

FOTO 1: Juan Vásquez. FOTO 2: Una página de su último trabajo: Game of Thrones.

FOTO 3: Una hermosa portada de un cómic realizado por Juan Vásquez.

Juan Vásquez

Un Dibujante Incansable

Por Miguel Ortiz

Es profesor de artes visuales del UMCE, se graduó de Técnico en Artes Aplicadas en el Liceo Experimental Artístico.

En 2010 participó como invitado al evento Dibuarica.

En el 2011 realizó el lanzamiento del libro de arte: Midgard, basado en el Señor de los Anillos para Editorial Nenúfar.

Luego efectúa el lanzamiento del cómic: El Húsar de la Muerte, en asociación con la compañía de teatro La Patogallina.

Ha participado en la Expo-Comic y Multimedia desde un principio siendo la última su octava oportunidad.

En la versión 2012 recibió el reconocimiento a la trayectoria otorgado por los artistas internacionales asistentes al evento.

También lanzó el recopilatorio de cómics de la revista Bandido, colección Los 80 de Editorial Visuales.

Participó en el evento Feria del Libro Infantil y Juvenil, dictando una clínica de cómics y la ilustración así como en el encuentro de cómics de culto, realizado en el Instituto Cultural Juvenil de Providencia y en el evento Concilio de Dragones que se desarrolló en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Chile. También estuvo presente en el evento de cómics en la plaza Brasil y en el lanzamiento de cómic número 6 de Lovecraft.

En 2014 es protagonista de la muestra retrospectiva Años 80 Coordenadas de Fragmentación en el Museo de Bellas Artes, sala Plaza Vespucio.

En 2014 es uno de los participantes en la celebración de los 18 años de la afamada compañía de teatro La Patogallina al igual que en el relanzamiento del cómic: El Húsar de la Muerte.

Continúa en el presente año participando en eventos junto a Visual Ediciones.

Midori Gale

FOTO 1: Midori Gale. FOTOS 2 y 3: Aquí Midori nos muestra una página en blanco y negro de su cómic: Archimago, Los Elementales Perdidos, Primera Parte, y la portada a color de su obra. Esta artista va por muy buen camino y esperamos que cada vez se supere más.

Midori Gale

Muestra Su Talento

Por Miguel Ortiz

Midori debuta el 2012 con su novela Archimago.

Dedicada a escribir novelas desde el colegio, Midori debuta el 2012 con su novela Archimago, Los Elementales Perdidos, la primera entrega de una saga épico-fantástica de tipo novela ligera, para al año siguiente comenzar a publicar Pacto ClanDestino, una historia de fantasía urbana que entremezcla los conflictos adolescentes con lo sobrenatural.

El dibujo es otra de sus pasiones y cada escrito lleva ilustraciones hechas por ella misma, en su mayoría creadas con técnica digital donde destacan el trabajo y manejo del color. Este año estuvo por segunda vez en Expo-Comic.

40 Dibujantes Chilenos

FOTO 1: Daniela Thiers. FOTO 2: Tama Vergara.

FOTO 3: Pía Prado. FOTO 4: Midori Gale.

EXPO-COMIC NACIONAL

40 Dibujantes Chilenos

Por Miguel Ortiz

La mujer chilena se ve a simple vista como la encargada del renacer del cómics chileno.

Cuarenta dibujantes chilenos participaron en Expo-Comic Nacional el Día del Niño en el Mall Florida Center, la mayoría mujeres. Como dijo C.B. Cebulski, Vicepresidente y buscatalentos de Marvel, “la mujer chilena será la encargada de levantar el cómics chileno, estoy asombrado al ver tantas mujeres metidas en un tema que habitualmente está en manos masculinas en todo el mundo”.

El tema hay que reconocerlo. Nuestras artistas buscan salir a jugar a las grandes ligas a pasos agigantados. En parte yo me siento orgulloso de que así sea: son prolijas, disciplinadas y se ayudan mutuamente. Son lo que yo diría “una clase aparte”, tienen sentido del color y se esmeran en darle proporciones anatómicas a sus personajes en forma simpática y agradable. Ya hay muchas que están trabajando para una buena cantidad de países, incluyendo EEUU y Europa.

Nombraré solamente a algunas: Alexia Oñate, Karla Díaz, Érika Pino, Victoria Rivero, etc. Ya suman bastantes. Por eso, en nuestro boletín iremos mostrando los avances de nuestras artistas que, como dijo Cebulski, serán las encargadas de salvar el cómics chileno.

Expo-Comic Nacional

Expo-Comic en su séptima versión se ha convertido en un evento de

tipo familiar que todos esperan con ansiedad para asistir y comentar.

EXPO-COMIC NACIONAL

UN ÉXITO POR DONDE LO MIREN

By Miguel Ortiz

Esta feria fue atípica en varios sentidos, en apoyo principalmente de pequeños empresarios que aman el cómics. Hasta los artistas y editores nacionales que quieren decir: ¡ Aquí estamos ! y un público cada vez más numeroso.

El público empezó a llegar temprano. No era el habitual al Mall, sino que era el hincha del cómic nacional principalmente. A mí me tocó escuchar de boca de ellos poco menos que las biografías de Themo Lobos, de Pepo y de Mario Igor… De lo que escuché algunas historias eran ciertas, pero me emocioné al ver a un público que quiere y se identifica con este evento, lo que nos obligó a planificar cuatro al año.

Ahora nos encontramos con un fenómeno súper importante para la continuidad de Expo-Comic: no solo el público quiere a su Expo sino que aparecieron pequeños y grandes empresarios que desean estar para siempre en este evento. Para que Expo-Comic perdure en el tiempo y pueda traer la alegría ininterrumpida por un buen tiempo a los lectores del cómics nacional.

Además, siempre han estado, desde el nacimiento de Expo-Comic, pequeños editores chilenos que han dado la cara y se han jugado por levantar este arte de creciente desarrollo. Puedo citar algunos: Javi Ferre, Marco Rauch, Claudio Álvarez, Miguel Ángel Ferrada y Marcelo Ortiz, quienes serán con el tiempo los encargados de editar libros chilenos de cómics, de calidad y también exportables.

Hemos encontrado para nuestro evento aliados poderosos. Me refiero a Cencosud, ProChile y el Ministerio de Cultura, de los cuales tenemos su permanente apoyo. Ahora se sumaron la Librería Nacional y el Instituto Cultural Chileno-Japonés los que le han dado un toque exótico a nuestro encuentro. Al igual que los cosplay y, por supuesto, todos los artistas chilenos que muestran su arte al público, el cual sale cada vez más contento de Expo-Comic al ver el avance de sus compatriotas que con su calidad se están incorporando paulatinamente a las grandes ligas de esta especialidad.

Expo-Comic cuenta con un gran público infantil, que ya tiene sus ídolos dentro de los dibujantes nacionales. La Guerra de las Galaxias se trasladó al Mall Florida Center. Fueron la sensación junto a Condorito y a Batman, personajes que le dieron el toque de cómics al concurrido evento.

JORCAR, un verdadero personaje del comic

FOTO 1: Jorge Carvallo “Jorcar”. FOTO 2: Una excelente autocaricatura de Jorge Carvallo, JORCAR, rodeado de las cosas que le han dado satisfacción en la vida: premio FISA 68 y 70, otras distinciones y fotos de músicos de jazz y su infaltable batería que toca aún en un conjunto. Además, SCAT, su personaje favorito.

JORCAR, UN VERDADERO

PERSONAJE DEL CÓMIC

By Miguel Ortiz

Desde que apareció en la legendaria Zig Zag, ha sido hasta ahora un permanente creador de personajes.

Hablar de Jorge Carvallo (Jorcar) es muy entretenido. Cuenta que para él la historieta fue como un vicio instantáneo: apenas vio una revista de historietas se enamoró perdidamente del tema, incluso tuvo la suerte de tener a mano a su abuela materna que lo admiraba y le fomentaba el vicio que hasta el día de hoy mantiene. Su hija, su señora y Javierita, su nieta, son y serán sus fans para siempre. Un día apareció por la editorial Zig Zag un flaco alto que quería conocer a Pepo y de paso mostrarle su portafolio, porque su idea fija era trabajar en la afamada editorial, como lo hicieron muchos artistas de la época, Pepo lo recibió cariñosamente como acostumbraba a acoger a los futuros colegas del cómic. Recuerda que para él fue como conocer un personaje inalcanzable. Precisa que de pronto se encontró frente a él y que de puro contento se le entró el habla y sintió unos escalofríos de emoción.

Pepo visliumbró en Jorcar un artista en cierne, y no quiso perderlo. Por eso, lo contrató para hacer pequeñas viñetas en la revista picaresca El Pobre Diablo, de la cual él era su director.

Su primer día de trabajo, contaba Nato, que fue un verdadero show, ya que, sacó de un estuche una cantidad de cerchas, reglas y compases para hacer sus monos, cosa que llamó mucho la atención del resto de los dibujantes, Alhué agregó a ese comentario que lo primero que hizo en la cartulina fue escribir su firma “Jorcar” y luego hacer el dibujo que Nato diagramaba en el borde de la página a dos centímetros. Ese fue su debut.

Muy pronto Jorcar empezó a ser tratado como el artista que era. Incluso fue creador de personajes. Como muchos dibujantes también incursionó con éxito en publicidad, ganando una cantidad de premios con sus excelentes afiches.

Hoy siendo un veterano del cómic, sigue creando personajes de los cuales Scat es su favorito.

NEW YORK COMICCON (parte 6)

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: El stand de Japón regaló diariamente miles de afiches de Hello Kitty al público visitante a la New York Comic Con. FOTO 3: Jacob Chabot era hasta hace poco dibujante de Marvel, pero fue tentado por la editorial japonesa que edita Hello Kitty para transformarla en lo que es ahora: una novela gráfica para niños.

NEW YORK COMICCON

HELLO KITTY

By Miguel Ortiz

Fotos: Marcelo Ortiz

La novedad de Japón en lo editorial fue la magnífica aparición de Hello Kitty en novela gráfica, dibujada por Jacob Chabot.

La dibujante japonesa Yuko Shimizu, creadora de Hello Kitty, tenía un programa en vivo en la TV y un programa para niños en la década de los 50 en la TV en Tokio, con el popular personaje.

Hoy está transformada en una novela gráfica con tapa dura, full color, que está dibujada por el artista Jacob Chabot, el que sigue a la perfección la línea de la autora, manteniendo así a los millones de seguidores y seguidoras de siempre.

Tuvimos la oportunidad de ver lo que ahora se repite, Hello Kitty en cómics, la simplicidad de los trazos de la gatita y una carita que asombra por su ternura reteniendo la amplia acogida que le ha brindado y le sigue brindando el público a través del tiempo.

En New York Comic Con, la gatita captó inmediatamente un público nuevo mientras el antiguo la recibió alborozado.

Nuevamente Kitty se ha convertido en una estrella de las mangas japonesas, inalterable al paso del tiempo.

En suma, un monumento al cómics.

NEW YORK COMICCON (parte 5)

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: La Estatua de la Libertad. FOTO 3: Estoy en la cubierta del moderno transbordador que nos dió un hermoso paseo por el río Hudson cerca de la Estatua de la Libertad, la que se divisa a lo lejos. FOT 4: El interior de la nave visto desde una de sus ventanas, donde descansan cientos de pasajeros ansiosos de ver de cerca el monumento más simbólico de los Estados Unidos.

NEW YORK COMICCON

UN VIAJE INTERESANTE

By Miguel Ortiz

Fotos: Marcelo Ortiz

Viajar en transbordador al atardecer en el río Hudson es súper interesante. Pasas frente a los islotes que rodean la isla principal donde se encuentra la Estatua de la Libertad, otra postal que identifica a todo el país del Norte, incluso al verla se te viene a la mente la cantidad impresionante de inmigrantes que llegaban en busca de libertad a América.

Nuevamente hemos querido compartir con ustedes este viaje inolvidable, enseñando los encantos de una ciudad moderna y llena de sorpresas.

Una de ellas es este viaje en un cómodo transbordador sobre el río Hudson. Por supuesto que la embarcación viaja llena de turistas de todo el mundo, incluso una gran mayoría eran chinos.

Partimos desde un embarcadero, obviamente recién construido, el cual recibía otros transbordadores nuevos de última generación. Además, el paseo que dura una hora es FREE! ¡Gratis! Luego de ese hermoso recorrido nos fuimos a un café Starbucks para reponernos del frio y nos adentramos nuevamente en esta ciudad mágica plena de fantasías y sueños. Pero con esa mágica realidad que la convierte en inolvidable.

NEW YORK COMICCON (parte 4)

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: Aquí le estoy diciendo unas cuantas cosas al Tío Sam. FOTO 3: Una vista al atardecer del Empire State. FOTO 4: Una foto tomada desde el mirador de la Quinta Avenida.

NEW YORK COMICCON

VISITA AL EMPIRE STATE BUILDING

By Miguel Ortiz

Fotos: Marcelo Ortiz

A la salida de ComicCon, tipo 20 horas, se nos ocurrió que era una buena hora para visitar el Empire State pensando que habría poca gente.

Lógicamente nos equivocamos…

La primera vez que estuvimos en el simbólico Empire State fue en los años 80. El edificio tenía unos ascensores súper antiguos con puerta de reja, que además eran lentísimos.

Al parecer nadie se atrevía a subir en ellos los 100 pisos. Como el mirador funcionaba a beneficio de la policía de Nueva York, era un policía quien hacía las veces de ascensorista. Ahora las cosas cambiaron: hay ocho ascensores funcionando y un equipo impresionante de vigilantes. Como consecuencia de lo acontecido con las Torres Gemelas, para entrar al Empire los asistentes son revisados por un aparataje de seguridad igual al del aeropuerto. Por supuesto, no debes llevar nada metálico, ya que te trajinan por completo.

Pero vale la pena, de todas maneras. En el piso donde está el mirador hay un monumento al Tío Sam, indicando con su dedo, y una réplica de la estatua de la Libertad. Nueva York vista de noche, y desde el Empire State, es impresionante. Estuvimos una hora y solo nos movimos porque empezó a correr una brisa fría.

Luego decidimos ir a Broadway. La verdad que es un lugar súper entretenido. Calle bohemia, el comercio, los restaurants, el café y las cervecerías nunca cierran. Eso es parte del encanto de Nueva York que para muchos es una suerte de capital del orbe.

NEW YORK COMICCON (parte 3)

FOTO 1: Miguel Ortiz. FOTO 2: A la entrada del stand de Japón había unos cosplay con hermosos trajes típicos. FOTO 3: Japón nuevamente impresiona con unos gigantescos muñecos inflables que representan a los personajes de manga. FOTO 4: Un dibujante japonés muestra algunas miniaturas hechas a mano.

NEW YORK COMICCON

LAS MANGAS SE DEFIENDEN

By Miguel Ortiz

Fotos: Marcelo Ortiz.

Japón, en esta versión de ComicCon, se dió cuenta que se estaba quedando atrás y decidió tomar al toro por las astas, gastando una millonada para impedir que aumentara el terreno perdido. No solamente en el mundo sino que en Japón mismo y los países asiáticos, al parecer pensaron que el fenómeno de las mangas sería para siempre. Esta vez a la entrada del evento presentaron unos muñecos gigantes de sus personajes y al interior del edificio podías ver cosplays y stands de gran magnitud que sobresalían por su belleza y originalidad.

Una de las novedades de las que nos pudimos enterar es la resurrección de Hello Kitty, ahora convertida en cómics, ya que partió en los años 50 como dibujo de apoyo para un programa infantil que hacía en TV su creadora, Yuko Shimizu.

El cosplay presentado era de lujo, además de los regalos al público como afiches de Kitty y otras cosas publicitarias.

Los personajes de mangas en videojuegos eran realmente espectaculares.

También presentaron unos dibujantes que le daban un toque exótico a New York ComicCon.